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La Fiesta del Libro y la Cultura en el corazón de San Antonio de Prado

Por admin en Diciembre 6, 2018 , No hay comentarios

• Este 15 de diciembre se realizará la tercera y última Fiesta del Libro y la Cultura Comunitaria del año en el corregimiento San Antonio de Prado.
• El Parque Biblioteca José Horacio Betancur será el lugar para este último encuentro de los Eventos del Libro.
• Como parte de la programación, los asistentes tendrán la oportunidad de liberar cerca de 1.000 libros, que podrán llevarse a casa para compartir con sus familias, amigos y vecinos.
• En este encuentro se presentarán las principales conclusiones sobre Las formas de la memoria, tema de conversación de los Eventos del Libro 2018 y algunas novedades para 2019.

La tercera y última Fiesta del Libro y la Cultura Comunitaria del año se realizará en el Parque Biblioteca José Horacio Betancur del corregimiento San Antonio de Prado, el próximo 15 de diciembre, un espacio que resalta por su entorno natural y campestre. Los asistentes podrán disfrutar de conversaciones, liberación de libros y talleres de promoción de lectura, escritura y oralidad.

La programación comenzará a las 2:00 p. m., con una conversación entre Yesica Prado, Juan Mosquera y Diego Aristizábal, donde se presentarán las principales reflexiones que se generaron este año en la expedición que se hizo a Las formas de la memoria, temática que se abordó en cada uno de los Eventos del Libro desde campos del conocimiento como la ciencia, la historia, las humanidades y las artes. Posteriormente, la escritora Zahira López hablará sobre su libro El cantor parrandero. Octavio Mesa,  a propósito de diciembre y la música parrandera, tradicional en esta época del año.

Para los amantes del teatro también habrá programación. El grupo Makerule Teatro, del mismo corregimiento, presentará su más reciente montaje, Yerma, obra teatral escrita por Federico García Lorca.

Quienes acudan a esta cita también disfrutarán de talleres de promoción de lectura, escritura y oralidad, desde las 2:00 hasta las 6:00 p.m., en la zona Jardín Lectura Viva. Estos talleres son: 

  • El sentido de las palabras. Palabras que se transforman y dan paso a la creación, taller realizado por Comfama, en el que se hará una exploración a las palabras con olor a mundo y sabor a cotidianidad.
  • La piel de la memoria, un taller realizado por Comfenalco que invitará a los participantes a explorar la memoria desde la literatura, los libros y la palabra.

Para Lina Botero Villa, secretaria de Cultura Ciudadana: 

“hacer esta última Fiesta del Libro y la Cultura Comunitaria en San Antonio de Prado, en el Parque Biblioteca José Horacio Betancur, un lugar que destaca por su entorno rural y campestre, será una oportunidad para seguir conectando territorios desde nuestro Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín y cerrar los Eventos del Libro en su edición 2018. Destaco además algo muy importante que ocurrió este año en los Eventos del Libro, y fue llevar la Fiesta a diferentes lugares de la ciudad, aportando desde la lectura, la escritura y la oralidad, a la construcción de cultura ciudadana, a que todos los días en nuestra ciudad, se conviertan como los días de la Fiesta del Libro y la Cultura”.

El Salón de Nuevas Lecturas, uno de los Proyectos Especiales de los Eventos del Libro, también llegará al Parque Biblioteca con dos talleres:

  • Técnicas de la voz escénica para colorear la narración. Taller de lectura en voz alta para mediadores de lectura. Este taller tiene cupo limitado y se realizará de 10:00 a. m. a 12:00 m. Las inscripciones pueden hacerse a través de fiestadellibroylacultura@medellincultura.gov.co.
  • Creaturas de la memoria, una experiencia para contemplar, descubrir y crear desde las nuevas lecturas. Un taller que se realizará como parte de la exposición interactiva del Salón de Nuevas Lecturas que se tuvo este año en la Fiesta y que comenzará su recorrido por la ciudad, justamente en el Parque Biblioteca de San Antonio de Prado. 

Como parte de la programación del Salón de Nuevas Lecturas también se realizará una conversación con Pablo Pérez de la corporación Altais sobre Cómo la literatura se vuelve viñetas, una conversación sobre el tránsito de las obras literarias al cómic.  

La principal novedad que se tendrá en esta Fiesta del Libro y la Cultura en el corazón de San Antonio de Prado será la liberación de cerca de 1.000 libros, gracias la estrategia Libros Libres de la Secretaría de Cultura Ciudadana. Esta será una oportunidad para que en tiempo de Navidad y aguinaldos, los asistentes puedan llevar a casa libros para compartir con sus familias, amigos y vecinos, buscando que ese sueño que se tiene desde los Eventos del Libro para que en Medellín se respiren libros por todas partes y el espíritu de los libros llene de esperanza la ciudad, se haga realidad con mayor intensidad en esta época del año.

Finalmente, esta Fiesta en el corazón de los barrios, terminará con un acontecimiento muy especial, el cumpleaños número 7 del Parque Biblioteca José Horacio Betancur, siete años construyendo comunidad, conectando territorios en el corregimiento San Antonio de Prado.

Sobre este encuentro, el director de los Eventos del Libro, Diego Aristizábal hace la siguiente invitación: 

“El 15 de diciembre nos vamos a reunir en San Antonio de Prado para cerrar el año de los Eventos del Libro. Vamos a hacer nuestra tercera Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín en el corazón de los barrios. Allí, vamos a regalar Libros Libres, una estrategia que desde la Secretaría de Cultura Ciudadana hemos fortalecido año tras año con el fin de que la ciudad respire libros. Todos son bienvenidos, tendremos actividades de fomento de lectura, tendremos un espacio para dar las conclusiones de Las formas de la memoria, que fue nuestra temática de este año, y para hacer algunos anuncios importantes de lo que serán nuestros Eventos del Libro del año 2019. Todos bienvenidos, esperamos que nos puedan acompañar, que sigamos soñando que en Medellín los libros pueden cambiar las vidas de las personas”.

Este año la Secretaría de Cultura Ciudadana a través de los Eventos del Libro se propuso llevar la Fiesta del Libro y la Cultura a diferentes lugares de la ciudad, logrando así realizar 9 Charlas de la Tarde mensuales en lugares como: la Casa Amarilla de la Corporación Cultura Nuestra Gente en Aranjuez, el Museo de Antioquia, Ruta N, Doce de Octubre, El Salado en la Comuna 13, Mercado del Tranvía, Puente de Guayaquil, Parque del Periodista. Adicionalmente, se hicieron las Fiestas del Libro y la Cultura en el corazón de los barrios, la primera fue en el Parque Biblioteca Gabriel García Márquez del barrio Doce de Octubre, en el marco de la celebración de la Semana del Libro y el Idioma en abril; y la segunda fue en la Biblioteca Centro Occidental del barrio El Salado en la Comuna 13.

De esta manera, con la tercera Fiesta del Libro y la Cultura Comunitaria en el corazón de San Antonio de Prado, el próximo sábado 15 de diciembre, entre conversaciones, libros y las principales novedades de lo que serán los Eventos del Libro en 2019, cierra este año en el que se logró hacer de la Fiesta del Libro y la Cultura, una Fiesta eterna, que el ambiente festivo que genera este encuentro de ciudad, a través de la celebración de la palabra en sus diferentes formas y manifestaciones, se mantuviera.

 

Información para periodistas 

Jonatan A. Cuadros Rodríguez
Coordinador de Comunicaciones Eventos del Libro 
Celular 312 841 3552
comunicaciones1@fiestadellibroylacultura.com

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Libros leídos, un tesoro por encontrar

Por admin en Diciembre 4, 2018 , No hay comentarios

Por: Daniela Gómez Tamayo

“Para ser librero de una librería de libros leídos se debe ser bibliófilo, para ser librero de una librería de libros nuevos, no”.
Juan Hincapié, librero de Los libros de Juan

El amor por los libros nace, principalmente y como casi todo, desde el hogar. Así nació la pasión de Juan Hincapié por los libros, viendo las bibliotecas de sus padres, tíos y abuelos, “hablar de la biblioteca era hablar de una parte común de la casa. Era un espacio para estar, visitar, recibir personas. Por eso, siente uno una familiaridad física y emocional con los libros y el espacio de los libros leídos”.

Decidir abrir una librería no es una decisión fácil de tomar, se debe tener una gran pasión y amor por los libros y además, según Juan, se requiere desapegarse de querer ganar dinero. Ahora, decidir abrir una librería de libros leídos es aún más complejo porque se requiere ser bibliófilo. “Yo veo la librería de libros leídos como una cotidianidad con el libro, que no lo vemos como un producto de negocio sino como un convivir. El libro nuevo no tiene el encanto del libro viejo leído, raro, curioso”.

Por eso tiene una conciencia sobre el valor que tiene cada libro, y no hablamos de un valor comercial, porque aunque su labor diaria es vender libros, él asegura que siempre busca que estos terminen en buenas manos. No permite que los libros queden en coleccionistas privados sino que busca que lleguen a salas patrimoniales, unos de sus principales clientes, siendo enfático en que hay una diferencia sustancial entre ser librero y ser comerciante de libros.

De las cosas que más valora Juan de su librería, donde hace las veces también de curador, es que están los libros de él, los de su gusto, un factor diferenciador de otras librerías de la ciudad. Los temas que no le gustan no los vende, porque considera que vender libros también implica una responsabilidad social sobre lo que se cuenta y lo que se lee.

Ese factor diferenciador le hace tributo al nombre de su librería, aunque en 2008, cuando abrió las puertas al público, el nombre que deseaba ponerle era El escaparate del bibliófilo, sin embargo su esposa lo hizo reflexionar, argumentando que este era un nombre difícil de recordar, así, por sugerencia de ella, surgió el nombre, Los libros de Juan, pues al fin y al cabo, en sus inicios la librería fue la extensión de su biblioteca personal.

 

Los libros más antiguos no los vende, los exhibe en vitrinas porque reconoce la importancia que tiene que las personas los vean y aprecien su valor patrimonial e histórico.

Entre los libros que exhibe en las vitrinas de su librería y los que ha llevado a la Fiesta del Libro y la Cultura, están: el primer libro que se publicó en Colombia, El cristo paciente, una primera edición de El origen de las cosas de Charles Darwin, una pre-edición de 100 años de soledad, los manuscritos de “El Cojo Benítez”, primer cronista de Medellín, El Index librorum prohibitorum o Índice de libros prohibidos por la Iglesia católica en el que aparece un colombiano, Rafael Uribe Uribe con su libro De cómo el liberalismo político colombiano no es pecado y muchas más reliquias que datan de 1500, 1600 y 1700.

Juan es un personaje muy conocido en el mundo del libro de Medellín, al igual que su amigo Luis Alberto, librero de Palinuro. Ambos se apoyan y hablan sobre el pasado, el hoy y el futuro de las librerías de libros leídos y su importancia en la ciudad. En estas librerías se encuentran patrimonios, historias y memorias no solo de Medellín sino del país.

Y es que como lo dice Neil Gaiman, creador de la serie de cómics The Sandman, “una ciudad no es una ciudad sin librerías”. Estas se vuelven un espacio cultural, de Historia e historias, de tertulias y aprendizajes. Un pequeño paso para acercar las personas a lectura, para que el libro esté presente en la vida de las personas.

Entrar por ejemplo a Los libros de Juan es encontrarse con una casa de nueve habitaciones llenas de libros. Es una recreación en gran tamaño de la biblioteca de un hogar en la que se encuentran paradojas –muy al estilo de Juan- como tener sobre la parrilla la literatura erótica, justo al lado de una colección de iglesias y de la teología.

Para los libreros de libros leídos cada día es magia, un descubrimiento. “Uno nunca sabe qué le va a llegar. Qué tesoro se va a encontrar. Por esa puerta qué va a entrar. Siempre es una sorpresa y una ansiedad cuando alguien te llama a decir que tiene una biblioteca o te llegan con una caja para revisar. Ese día, de verdad que no duermo”.

Escritores recomendados por Juan, entre voces nuevas y escritores para volver a leer:

● Gustavo Arango
● Luis Miguel Rivas
● Pablo Montoya
● Juan Diego Mejía
● Rubén Pérez
● Germán Espinosa

● Pilar Quintana
● María Cristina Restrepo
● María Cano
● Rocío Vélez de Piedrahita
● Elisa Mújica
● Soledad Acosta

Yo creo que la calidad de lectura de los jóvenes es buena, tienen buen criterio, buena selección pero tienen un problema, el espectro de lectura es muy pequeño, se quedaron con Cortázar, Borges, Dostoievski…, no se atreven a leer la nueva literatura colombiana. Por ejemplo, la generación García Márquez mató muchos escritores. Quedaron en su sombra. Hay una gran cantidad de escritores colombianos de gran calidad, olvidados, no leídos.  Que se atrevan a leer más, no solo a los consagrados porque hoy en día, también se está creando una sombra detrás de algunos escritores”.

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Ser femenino no es color de rosa, la Charla de la Tarde de octubre

Por admin en Octubre 23, 2018 , No hay comentarios

• Los Eventos del Libro continúan llevando las Charlas de la Tarde a museos, casas de la cultura, bibliotecas y otros espacios de Medellín, para que la ciudadanía se conecte con Las formas de la memoria, tema de este año.


• El miércoles 24 de octubre la invitación es a participar en la octava Charla de la Tarde de 2018, llamada Ser femenino no es color de rosa, en el Parque del Periodista, a las 6:00 p. m., con ingreso libre.

El Parque del Periodista será el escenario para la Charla de la Tarde de este mes, que se realizará el próximo 24 de octubre, a las 6:00 de la tarde, con un tema actual, necesario y que abre un mundo de posibilidades: Ser femenino no es color de rosa, con Safari y Marta Restrepo, quienes conversarán con el director de Universo Centro, Juan Fernando Ospina.

Safari, quien ha luchado por hacer visibles los asuntos de género en el Centro de Medellín, manifiesta que es importante reconocer los pasos que se han dado y que no se olvide “lo vivido para no repetirlo. Es decir, hubo un pasado, una lucha, dentro de nuestro movimiento que es fundamental para este presente, para tener un referente”.  

Marta Restrepo, en sus propias palabras, es “activista feminista, de formación trabajadora social y por deformación militante de la política y de la libertad. Llevo 25 años comprometida en la lucha feminista y, en ella, con la memoria de las mujeres, negras, urbanas y populares que la anteceden”.

Sobre la temática que será eje de este diálogo, agrega que “más allá de las identidades, está la necesidad de articular la multiplicidad de sentidos de la vida y la libertad que compartimos”.

La anterior Charla de la Tarde mensual se realizó en el marco del lanzamiento de la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura, el 16 de agosto, en el Puente de Guayaquil, y se denominó Historias que nacen en las riberas y navegan de sur a norte. La orientaron Luis Fernando González, arquitecto y profesor de la Universidad Nacional de Colombia; y Jorge Vásquez, economista, escritor y poeta.  

En julio, Ramiro Delgado, docente del Departamento de Antropología de la Universidad de Antioquia y director del Laboratorio de Comidas y Culturas; y Juan Pablo Tettay, periodista gastronómico del periódico Vivir en El Poblado, se reunieron alrededor del tema Sabores, memoria y antropología: relatos desde la cocina, en el Mercado del Tranvía, en Buenos Aires.

Y es que, desde febrero, los Eventos del Libro han llevado las Charlas de la Tarde, una de las franjas más queridas y reconocidas de la Fiesta del Libro y la Cultura, por diversos sectores de la ciudad, como Aranjuez, Doce de Octubre, la Comuna 13 y el Centro de Medellín, como una propuesta itinerante para desarrollar, desde varios ángulos, con la ayuda de académicos, artistas y escritores, el tema de este año: Las formas de la memoria.   

Las Charlas de la Tarde, hacen que la Fiesta del Libro y la Cultura, un encuentro ciudadano organizado por la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, perdure todo el año y llegue al corazón de la ciudad, sus barrios.   

Información para periodistas 

Paola A. Cardona Tobón
Jefa de Prensa Eventos del Libro 
Celular 318 311 3147 
prensa@fiestadellibroylacultura.com

Jonatan A. Cuadros Rodríguez
Coordinador de Comunicaciones Eventos del Libro 
Celular 312 841 3552
comunicaciones1@fiestadellibroylacultura.com

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La escritura detrás del miedo, la nostalgia y el dolor

Por admin en Octubre 22, 2018 , No hay comentarios

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Describir el dolor como una garrapata aferrada al cuerpo y no como otra cosa, fue lo único que le llegó a la mente a la escritora española Marta Sanz a la hora de describir al doctor el dolor que sentía entre su cuello y su hombro, un dolor que retrató en su obra Clavícula.

La escritora Gloria Susana Esquivel, autora de Animales del fin del mundo, utilizó, de una forma similar, animales como un medio para desplegar la realidad de su novela, la realidad de una niña de seis años que intenta crecer en el entorno que planteaban los violentos años ochenta en Colombia. La presencia de los animales, explicó, fue necesaria en el momento de darle al lector una manera apropiada de entender el contexto social en el que crecía.

Ambas escritoras intercambiaron anécdotas y pensamientos en la Charla de la Tarde De garrapatas y otros animales de ficción. La mirada femenina sobre el miedo, la nostalgia y el dolor, en la que conversaron con Esteban Duperly, en el marco de la 12ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, y en la que temas como la creatividad, el miedo y la memoria cobraron protagonismo.

Marta Sanz, doctora en Literatura Contemporánea y también profesora, habló sobre el miedo y de cómo este se relaciona con la vida del individuo constantemente. Para ella, este tiene tres vertientes muy claras, que ella misma ha logrado retratar en sus obras: la primera es el miedo a la conciencia política o a lo que la gente teme y que afecta su situación; el miedo a lo siniestro en lo familiar, como ese temor a encontrar lo macabro y extraño en lo conocido o considerado normal; y el miedo en la forma humorística, como una resistencia a la realidad. “Implantamos un miedo gracioso en cosas sencillas para no atemorizarnos de cosas más grandes”, agregó Sanz.

Sobre este mismo asunto, la escritora Gloria Susana Esquivel, literata de la Universidad de Los Andes, relató que, en su caso, el miedo es una proyección de la imaginación. En Animales del fin del mundo, Inés, su protagonista, utiliza su imaginación para asociar su realidad con animales y así llenar los huecos de su memoria. “Es por eso por lo que le tiene miedo al Lobo, quien realmente es un hombre malo que ella no recuerda como tal”, explicó. Y complementó que una “animalización” de los personajes se plantea como una forma satírica muy eficiente.

La imposibilidad de nombrar aquello que duele justifica también el uso de las metáforas en las obras de ambas escritoras, pues como afirmó Marta Sanz, finalmente, todos los escritores intentan “dar un lenguaje al dolor”.  

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El Tren de la Cultura rueda por Medellín con el Nadaísmo a bordo

Por admin en Octubre 11, 2018 , No hay comentarios

• Desde el 7 de septiembre, en el marco de la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura, un tren del Metro de Medellín circula con una exposición viajera que rinde homenaje a los 60 años del Nadaísmo.

• Pensamientos y fotografías de los principales representantes de este movimiento hacen parte de la muestra.

• El Tren de la Cultura rodará hasta diciembre, como una oportunidad para seguir conversando sobre Las formas de la memoria, tema de los Eventos del Libro 2018.

 

Desde Niquía hasta La Estrella, el Tren de la Cultura sigue recorriendo el Valle de Aburrá con una exposición viajera que rinde homenaje a los 60 años del Nadaísmo.

La muestra, que reúne textos y fotografías de los autores que pertenecieron a ese movimiento cultural y literario, es vista cada día por los miles de usuarios que viajan en el Sistema Metro.

Desde el 7 de septiembre, día en el que se inauguró la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura, este Tren, consagrado al poder de las palabras, rueda por la ciudad, fortaleciendo la promoción de la lectura entre los pasajeros y resaltando la importancia de una generación de artistas cruciales para la historia cultural del país.

El Nadaísmo surgió en Medellín en 1958 como un movimiento literario y cultural que buscaba revolucionar las costumbres y tradiciones de una sociedad conservadora, cuyos principios morales y religiosos fueron cuestionados desde la poesía y otros géneros como el cuento, la crónica y el ensayo.

Gonzalo Arango, Eduardo Escobar, Jaime Jaramillo Escobar, Jotamario Arbeláez, Amílcar Osorio, entre otros, crearon todo un manifiesto ideológico y artístico que enaltece la libertad, la rebeldía y el amor. Fragmentos de ese pensamiento hacen parte de la exposición que viaja en los horarios habituales del servicio de transporte y estará circulando hasta el mes de diciembre.

“Lo que queremos es un mundo sin represiones y sin venganza, donde se pueda respirar sin remordimientos”.

Esta es una de las frases que definen la línea de pensamiento de los nadaístas. Fue escrita por Eduardo Escobar y hace parte de los fragmentos de esta exposición viajera.

El material fue curado por Carlos Uribe, de Gestión y Curaduría de Contenidos Patrimoniales Sala Antioquia, de la Biblioteca Pública Piloto, cuya colección fue una de las fuentes más importantes para consolidar la muestra. La Corporación Fernando González-Otraparte también aportó parte de la documentación; además, escritores como Eduardo Escobar y las familias de los integrantes del Nadaísmo brindaron acceso a sus archivos personales.

Según Uribe, se están divulgando contenidos

“que son de todos y que son literatura viva, porque están circulando permanentemente. Esa generación que irrumpió en los años sesenta, seguramente, va a tener una relectura por parte de las nuevas generaciones y de ciudadanos que no la conocieron”.

 

Espíritu vivo

El equipo de diseño de los Eventos del Libro de la Secretaría de Cultura Ciudadana propuso un montaje moderno que combina ilustración, collage y tipografías que conservan el espíritu rebelde y juvenil del movimiento. Un espíritu que se resume muy bien en estas palabras de Gonzalo Arango: “Porque no es el combate el que hace de nosotros artistas, sino el arte lo que nos obliga a ser combatientes”.

Diego Aristizábal, director de los Eventos del Libro, comentó que el Tren de la Cultura “es una exposición maravillosa de un movimiento aún vigente, un movimiento que en el momento fue rebelde, que zarandeó a la sociedad, pero cuyo mensaje aún sigue vivo, porque es una manera de pensar distinto, de no conformarse ante las cosas que pasan”.

Juan Correa, jefe de Gestión Social del Metro de Medellín, resaltó que el Tren de la Cultura es un escenario fundamental para exposiciones que visten sus vagones con diferentes manifestaciones artísticas. Esta vez, gracias a la unión de entidades, se logra

“que muchas personas conozcan sobre un movimiento que, sin duda alguna, ha marcado nuestra sociedad (…) Quisimos darle toda la fuerza para poder, de una manera importante, hacerles un reconocimiento a sus grandes exponentes”.

Como parte de las estrategias de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, de la Secretaría de Cultura Ciudadana, se promovió esta muestra que cada año marca el inicio de una actividad que dura diez días pero que permanece en la memoria de la ciudad.

De hecho, para Diego Aristizábal, el Tren de la Cultura con el Nadaísmo es una prolongación de la Fiesta:

“Siempre se ha querido que la Fiesta sea una fiesta eterna. Que a pesar de que termine después de diez días, siga rondando en las cabezas. Creo que el hecho de que el Tren de la Cultura, con los 60 años del Nadaísmo, esté todavía circulando es una manera de evocar lo que cada uno lleva en su memoria de esos días vividos. También, es el pretexto para seguir creyendo que la literatura puede llevarse y sentirse en cosas muy sutiles como estar sentado y regocijarse observando una ilustración o una frase. Es una manera de que la Fiesta siga viva, de que tengamos exposiciones abiertas, versátiles, bellas, para seguir creyendo que la lectura nos puede hacer sentir muchas cosas en un corto trayecto”.

Información para periodistas

Paola A. Cardona Tobón
Jefa de Prensa Eventos del Libro
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Jonatan A. Cuadros Rodríguez
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adminEl Tren de la Cultura rueda por Medellín con el Nadaísmo a bordo

Hinojosa, un personaje entrañable

Por admin en Octubre 9, 2018 , No hay comentarios
Francisco Hinojosa

Francisco Hinojosa

Juan Pablo Patiño

 

El Salón Restrepo del Jardín Botánico de Medellín se convirtió aquel día de septiembre en una especie de aula de clase. La presencia de profesores, niños y padres de familia parecía indicar que se acercaba, quizá, la inevitable entrega de los boletines académicos. Lo raro de esta historia es que en el ambiente no había tensión; por el contrario, todos estaban felices. ¿Sería que estos muchachos se habían portado bien?, ¿ninguno reprobó materias?, ¿no habría necesidad, entonces, de aplicar el Manual para corregir a niños malcriados?

El panorama se aclaró cuando al recinto entró un hombre delgado y de caminar lento. Ahora se podía entender todo. La figura correspondía a Francisco Hinojosa, mexicano, creador de tantos seres que se han quedado en la memoria de los niños y de otros que, ya adultos, siguen sus relatos. Él fue el invitado de honor a la charla Personajes entrañables de la literatura infantil, del pasado 11 de septiembre, en el marco de la 12.ª  Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín.

Francisco Hinojosa abrazó a sus pequeños lectores y les firmó sus libros. De pronto se encontró con un ejemplar de La peor señora del mundo, con cuatrocientas mil copias vendidas, lo tomó en sus manos y se dirigió al público con gracia: “¡Quién lo creería! Está inspirado en mi vecina”.

Los asistentes hicieron silencio para escuchar al hombre de esos cuentos extraordinarios. La primera pregunta de Lina Pulgarín, encargada de moderar la conversación, fue sobre los personajes que acompañaron a Hinojosa en sus viajes literarios de la infancia. El autor respondió que “de niño no leía nada de nada” y agregó que sus inicios en el mágico mundo de las letras fue tardío: “Llegué a un café y un par de amigos estaban escribiendo, me pareció curioso y les pregunté que si yo también podía, me respondieron que sí y desde entonces no he dejado de hacerlo”.

Los comienzos de Hinojosa como escritor fueron en la poesía y los libros de viajes. Su primera obra infantil fue La vieja que comía gente, de 1981. Aseguró que estuvo a punto de renunciar a este tipo de literatura, pero que una de las cosas que lo impulsó fue la Medellín de los años ochenta y noventa, “esta ciudad me marcó mucho para continuar escribiendo mis libros. En ese entonces había mucha violencia, no solo social, también familiar. Los rostros de esos pequeños de los barrios marginales que veían la literatura como un aliciente fue lo que me convenció. Escribir es generar paz. Me alegra que hoy la ciudad esté tan diferente”.

Después de escribir 57 libros, Hinojosa anunció que a sus 64 años será “rockstart”, pues desde principios de septiembre incursionó en el teatro, aunque se le olvidan sus diálogos, y en la música, como miembro de la Orquesta Basura.

Aseguró que “juego, risa y humor” son las palabras que lo definen y que cuando le preguntan cuánto se tarda en escribir un libro dice: “Entre cinco horas y catorce años, ese es el promedio. Hay cuentos que los escribo en muy poco tiempo y otros en los que me tardo un ratito más”.

Francisco Hinojosa, el que cree que “la memoria tiene aroma a café, a café colombiano”, compartió, a veces con voz pausada, sus anécdotas.

Y, al finalizar la charla, Fabián Puerta se le acercó al autor para manifestarle: “Maestro, yo lo leía a usted de niño y hoy quiero presentarle a mi hija, ahora es ella quien lo lee a usted”.

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Granta publicará en 2020 una nueva selección de los mejores narradores jóvenes en español

Por admin en Octubre 8, 2018 , No hay comentarios

Así lo dio a conocer Valerie Miles, editora y fundadora de la edición en español de esta reconocida revista, en la 12.a Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, que acaba de finalizar.  

Valerie Miles anunció la noticia en el marco de la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura.

Valerie Miles anunció la noticia en el marco de la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura.

 

Timoteo Giraldo Correa 

La reconocida revista literaria Granta en español publicará en 2020 una nueva selección de los mejores narradores jóvenes de habla hispana, según lo anunció su editora, la neoyorkina Valerie Miles, durante la 12.a Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, que finalizó el pasado 16 de septiembre.

Miles aseguró que el próximo año iniciará esa búsqueda de las jóvenes promesas. Aunque aún no se conocen los detalles de esta nueva convocatoria, se seguirán los lineamientos tradicionales que ha manejado la revista: tener menos de 35 años a enero o marzo de 2020, y deberán haber publicado por lo menos una obra o tener un contrato de publicación vigente con una editorial. Los interesados podrán conocer, próximamente, a través del sitio web de Granta los pasos que deben seguir para postularse. 

“Buscamos ficción, no poesía ni ensayo. Lo que queremos hacer es buscar obras de imaginación que demuestren originalidad y creatividad. Queremos que sea muy interesante, porque serán de una generación de millennials, que han crecido en un entorno digital, por lo cual será muy interesante ver cómo estos jóvenes están narrando una actualidad virtual”, afirmó Valerie Miles. 

La primera lista, realizada en 2010, incluyó, entre otros, a autores como los argentinos Andrés Neuman y Samanta Schweblin, el colombiano Andrés Felipe Solano, el mexicano Antonio Ortuño, el español Andrés Barba y el peruano Santiago Roncagliolo, quienes desde entonces han construido una obra sólida, aclamada por los lectores.  

La Charla de la Tarde A la cacería de nuevos autores, que se llevó a cabo en el marco del Salón de Editoriales Independientes, fue el escenario escogido por Miles para dar a conocer esta noticia. “Ahora mismo es un secreto a voces, pero, yo quería estar en Medellín y dar esta noticia”, aseguró la editora y gran conocedora de la obra de Roberto Bolaño.

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Cuando Letras al carbón llegó a Barbosa

Por admin en Octubre 8, 2018 , No hay comentarios
La escritora colombiana Irene Vasco y el ilustrador mexicano Juan Palomino conocieron los cuenticos naranjados que los niños de El Hatillo escribieron inspirados en sus obras.

La escritora colombiana Irene Vasco y el ilustrador mexicano Juan Palomino conocieron los cuenticos naranjados que los niños de El Hatillo escribieron inspirados en sus obras.

María Isabel García

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Entre las montañas verdes y el sonido de los pájaros, en el municipio de Barbosa, Antioquia, en la vereda Isaza, unos niños y sus profes conocieron a un ilustrador y a una escritora. Todo ocurrió el 12 de septiembre, después de semanas y semanas de preparación, de expectativa, de emociones.
Aguardaban por los creadores del libro que habían estado leyendo: Letras al carbón. Uno de ellos era el mexicano Juan Palomino, de quien lo sabían casi todo por su investigación preliminar; la otra, era la colombiana Irene Vasco, que escribe muchas historias y a la que le encanta viajar por Colombia, a los lugares más recónditos, para compartir relatos con los niños. Esta vez, conversaron sobre ellos, su obra y sobre Palenque, lugar donde ocurre el cuento.

Cantando el Himno Nacional de México, y sosteniendo el escudo y la bandera de ese País Invitado este año a la Fiesta del Libro y la Cultura, les dieron la bienvenida. Docentes, madres, abuelas y alumnos habían planeado juntos una mañana llena de sorpresas. Convirtieron esta jornada de Adopta a un Autor en un encuentro que se quedaría grabado para siempre en la memoria. Como muestra del reconocimiento al trabajo y esfuerzo de los autores del libro, les entregaron un poncho bordado, un sombrero aguadeño y otros objetos simbólicos.
Las profes guiaron a los niños y a los invitados hacia un salón que tenían ambientado para ellos y las familias. Presentaron un video en el que vincularon el trabajo de Juan Palomino e Irene Vasco con la historia de la institución, en el que repasaron el proceso de espera y todo aquello que desarrollaron antes de tenerlos allí, en vivo y en directo, incluyendo la creación de un lema: “La lectura inculcando y las culturas fusionando”.
Los autores recorrieron la escuela para ver la exposición de los trabajos elaborados por los niños. Había fotografías de obras de teatro, cuentos, ilustraciones y representaciones físicas de los libros que imaginaron; muñecos de tela de los personajes y un bordado con las escenas del relato, hecho a mano por las madres.
“Estoy muy conmovido, muy agradecido, y creo que, sobre todo, me gusta la parte en la que de las cosas que yo hago disparan nuevas creaciones e invenciones, porque considero que eso es lo que tiene que hacer un libro y, también, una imagen”, afirmó Juan Palomino.
En esta experiencia, cada alumno se convirtió en el autor de su propia historia y cada familia pudo recrear, por medio del arte, sus emociones y pensamientos. Letras, trazos y risas llenaron el espacio. Y es así como el conocimiento se abre paso a través de las barreras, a través de los kilómetros, a través de las montañas. Cada autor se llevó, en esos regalos, una parte del corazón de Isaza, una muestra de agradecimiento.
Con el poncho que se pusieron Irene y Juan, experimentaron el abrazo cálido de los niños, el mismo abrazo que ellos dejaron en la escuela a través de sus frases y de las imágenes de su libro que los hizo viajar más allá de su vereda.

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Marta Quiñónez: Un grito de guerra y amor

Por admin en Septiembre 27, 2018 , No hay comentarios

“Arcanos
que saben de mi historia
díganme de dónde vengo
cuál es la calle
o la ciudad
que no debo transitar”

Adentrarse en la poesía de esta autora es ir al encuentro desnudo de las paradojas más íntimas. Las imágenes que ella crea son una confrontación para los lectores; un espejo del que muchos pretenden huir pero al intentarlo, se encuentran de frente con el escrutinio de sus ojos.

Crea imágenes que toman lo convencional para re-crearlo, y así mismo, crear en nosotros otras miradas, otros silencios, fruto de contemplaciones recién nacidas a nuestros sentidos después de la lectura de sus poemas, apariciones, o reconocimientos de nuevas inquietudes ante las que es imposible ser indiferente, como humanos que somos, siendo atravesados por sentimientos, recuerdos, vivencias.

Esto es lo que hace la poesía de Marta, atravesarnos. Jorge Larrosa habla de la literatura como “experiencia que nos atraviesa”, y así resultan siendo los poemas de esta autora. Palabras hiladas como espadas a las que no podemos ser ni hacernos inmunes, porque sin ninguna duda nos hemos visto, y nos veremos, al encontrarnos con estas palabras, al menos en momentos inolvidables de nuestras vidas, radiografiados en ellas.

Pero además de atravesarnos, nos saca de nuestra “zona de confort” para llevarnos más allá de la mera percepción, más allá del deseo, más allá de la ironía, más allá de lo imaginado. Lo que para unos es abundancia y para otros es carencia, lo que para unos es sed y para otros es hastío, en la poesía de Marta Quiñónez se convierte en ese filo del cuchillo que rasga nuestra conciencia y no nos perdona la postura de simples espectadores.

Sus palabras nos convocan a ponernos en la piel de ese poema que ha llegado a encontrarse con nosotros para sembrarnos una pregunta por lo que somos o no, y lo que estamos o no dispuestos a ser.

Los seres humanos hemos sido depredadores de nuestros espacios, de nuestro aire, de nosotros mismos, y de forma cada vez más irónica y viciosa, nos hemos venido quejando de esta devastación. Somos nuestra propia caricatura ante nuestros propios ojos.

Esta obra también nos lleva a escenarios de escritores que han nombrado las formas del miedo, la desolación, el desengaño, la aridez, el letargo, como el Comala de Rulfo, entre otros que evocan sensaciones de una pesadumbre de quien ve ante sus ojos, pasar vitales incoherencias. La humanidad extinguiéndose a sí misma ante su propia impasividad hasta el punto de no saber si es ya un espíritu fantasmal o aún le quedará algo de vida para hacerle caso (si quisiera) al soplo de luz del que fue hecha.

Los caminos que propone la autora podemos transitarlos en obras como Continente Mohino(1996), Noctivago(1998), Acantilado(1999), Eva(2001), Arcanos(2006) y El rostro del pan(2014), entre otros. Estas obras son una ruta hacia nuestras batallas interiores y exteriores para abrazarlas como compañeras de viaje y escuchar sus lenguajes.

“Soy Marta, mi nombre es grito de guerra y amor”.Tanto el autor como el lector son creadores de las palabras que se encuentran en un momento fortuito en actos de creación, cada uno a su manera.

Desde esta perspectiva también son, escritor y lector, esa correspondencia entre lo que llega para sembrarse, y en el caso particular de Marta Quiñónez, germinar en algo dentro de un lector dispuesto para ello. En el acto de esta siembra, estos poemas no son para una tierra (un lector) estéril. Cuando ellos, los poemas, te hayan encontrado, es porque eres tierra fértil para sus semillas. No en vano dice la autora: “A ti te elegí como salvación de mis versos”.

Te invitamos a conocer a Marta Quiñónez, a través de sus obras, que por suerte puedes encontrar en las bibliotecas del Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín.  

Título: Eva

Autora: Marta Quiñónez

Clasificación Dewey: C861 Q7e

 

¿Quién te invita a acercarte a los versos de esta autora?

Ana Carolina Montoya M.

Exploradora de “todos los universos posibles e imposibles” y de sí misma a través de las palabras y de las múltiples formas de leer. Actualmente labora como promotora de lectura de la Biblioteca Pública Piloto, y a la vida le agradece haber tenido la oportunidad vivir experiencias gratas con su amor por literatura y la lectura como pretexto en varias ciudades, instituciones, con muchas personas, haciendo amigos y conociendo maestros en todo sentido. Se considera privilegiada por ello. Para ella es una gran suerte que le haya tocado tener como hijo a Juan Miguel, un grato compañero de viaje.

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adminMarta Quiñónez: Un grito de guerra y amor

La transmigración de los cuerpos

Por admin en Septiembre 27, 2018 , No hay comentarios

Sea una ciudad cualquiera y de un país cualquiera, aunque a todas luces sea una ciudad mexicana. Luego una epidemia, un contagio que se expande por las calles de esa ciudad cualquiera. El miedo se calcula gota a gota desde los medios de comunicación y todos quieren salvarse el pellejo, bien guardados entre las cuatro paredes de sus casas. Afuera va la muerte en forma de mosquito. Se le parte la cara al que tosa en la cara del otro. En una gota de baba hay un millón de virus, un millón de posibilidades. Y en ese escenario del fin del mundo: una historia, el verbo. Los Castro y los Fonseca, dos familias enfrentadas, cual Montescos y Capuletos, en un odio que no termina de sanarse y que solo pareciera saldar el mismo odio, se ven envueltas en una situación imposible: cada una, por accidente, termina con el cadáver de uno de los primogénitos de la familia enemiga. El Alfaqueque, protagonista de esta novela, aparece para guardar las buenas formas, aunque para hacerlo tenga que interrumpir su momento glorioso con la mujer que siempre ha deseado: La Tres Veces Rubia, la vecina con la que nunca ha podido intercambiar palabra y ahora, por fin, está intercambiando caricias. Porque esa es su ética: en medio de todo ese mugrero algo de luz tiene que brillar.

El Alfaqueque va, mira, escucha y luego habla. La palabra precisa. El verbo ajustado a las dinámicas del momento, de la situación. Resignifica el discurso y lo usa como una herramienta de poder: Ser humilde y dejar que el otro pensara que las palabras que decía eran las suyas propias.Su trabajo, entonces, es ser el mediador, el que le baja el calibre a los enconos y mal entendidos y deja a todos tranquilos haciéndoles creer que salieron airosos de la afrenta sin que su honor se vea manchado. ¿A quiénes? A los personajes más turbios, los de los bajos fondos, los criminales más curtidos. Con ninguno falla: El verbo es ergonómico, decía, Solo hay que saberlo ajustar con cada persona. Ahora debe mediar el intercambio de cadáveres sin que ya lo malo termine peor. Insiste en respetar a los muertos en un universo en el que la muerte ya se ha normalizado, banalizado y estandarizado. Está dispuesto a cuidar y arrullar esos cuerpos como si fuesen suyos. Por supuesto, la nominación de este personaje no es gratuita. Alfaqueque:conocedor de la lengua arábiga designado en la alta Edad Media para intermediar la liberación de cautivos en los periodos de paz entre cristianos y musulmanes.

Yuri Herrera ha hecho algo parecido con su escritura, aunque con algunas variaciones: va, mira, escucha y luego habla. La palabra precisa. El verbo ajustado. El verbo como una herramienta de resignificación que nombra para volver a mirar, pero de otra manera. Porque así es su mirada: desplazada, dislocada, torcida. Se ubica desde ángulos imprecisos, improbables si se quiere, y cuenta las aristas de las mismas historias que uno ha escuchado ya variadas veces. Hizo una maestría en Creación Literaria en la Universidad de El Paso, Texas, urbe separada de la mexicana Ciudad Juárez solo por el río Bravo. Durante el tiempo que estuvo allí, recorriendo las calles de ese mundo fronterizo, mutable, escuchó y vio lo suficiente para hablar en la trilogía que lo hizo sonar como una promesa y luego como una constatación: Trabajos del reino (2004),Señales que precederán al fin del mundo(2009)y La transmigración de los cuerpos(2013).En cada una de sus novelas los personajes principales usan la labia para vivir y sobrevivir: cantan, llevan mensajes o tranzan las paces. El verbo ajustado a las dinámicas del momento, de la situación. Herrera, en cambio, dice que antes de escribir una novela, antes de organizar su trama, arma un listado de palabras que quiere que aparezcan en la misma. Luego, alrededor de ese listado, construye la historia y lo demás se va dando. Hace el camino inverso: el lenguaje no como un vehículo que se acomoda a las necesidades de la historia, sino como la fuente de la misma historia. Es decir, hay una génesis de mundo.

Efectivamente, en esta historia con visos de ciencia ficción y novela negra, Yuri Herrera vuelve a crear un mundo tal como lo hizo en sus dos trabajos anteriores. En el fondo, como toda buena obra que linda estos géneros, esta es una novela realista, solo que hecha con un realismo distorsionado, brumoso. Un realismo al borde de otra cosa, de otro mundo. Un mundo que es el nuestro y que al mismo tiempo no lo es. Las cosas contadas como si fuesen una fábula, un mito o una tragedia shakesperiana. Y es tal la delicadeza de Herrera y el cuidado con el que trata el lenguaje, que en sus páginas pueden resonar palabras cultas, palabras burdas y palabras inventadas como si siempre hubiesen estado hechas para sonar al mismo tiempo. Fluyen como si nunca hubiesen estado lejos la una de la otra. Pura poesía. Así, Yuri Herrera narra mundos espantosos con una potente belleza. Pareciera que, al igual que el Alfaqueque, cree que en medio de todo ese mugrero algo de luz tiene que brillar. ¿Cómo?, repito: volviéndolo a nombrar. El autor dijo en una entrevista: Creo que quien escribe literatura está permanentemente rehaciendo la lengua. También está rehaciendo el mundo. Esta es su forma de comprenderlo.

En la 12.ª  edición de la Fiesta del Libro y la Cultura, tuvimos el privilegio de conocerlo y hablar con él sobre su obra, también sobre El poder de la lengua. Palabras que nacen en la marginalidad de la calle.

 

¿Quién te invita a conocer a este autor y a leer su obra?

Cristian Romero

Estudió comunicación audiovisual y multimedial en la Universidad de Antioquia. En el 2015 ganó la Beca de Creación de la Alcaldía de Medellín en la categoría libro de cuentos – autor revelación. En el 2016 publicaría el libro escrito gracias a esa beca: Ahora solo queda la ciudad(Hilo de plata editores). Ha publicado cuentos en la Revista de la Universidad de Antioquia, es uno de los escritores seleccionados por el Hay Festival Imagina el Mundo en la segunda generación de #Bogotá39, es decir: uno de los 39 mejores escritores menores de 40 años de habla hispana. Hace poco publicó la novela Después de la ira, (Alfaguara). Actualmente es gestor de lectura y escritura de la Biblioteca Pública de El Poblado.

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adminLa transmigración de los cuerpos