2018

Marta Quiñónez: Un grito de guerra y amor

Por admin en Septiembre 27, 2018 , No hay comentarios

“Arcanos
que saben de mi historia
díganme de dónde vengo
cuál es la calle
o la ciudad
que no debo transitar”

Adentrarse en la poesía de esta autora es ir al encuentro desnudo de las paradojas más íntimas. Las imágenes que ella crea son una confrontación para los lectores; un espejo del que muchos pretenden huir pero al intentarlo, se encuentran de frente con el escrutinio de sus ojos.

Crea imágenes que toman lo convencional para re-crearlo, y así mismo, crear en nosotros otras miradas, otros silencios, fruto de contemplaciones recién nacidas a nuestros sentidos después de la lectura de sus poemas, apariciones, o reconocimientos de nuevas inquietudes ante las que es imposible ser indiferente, como humanos que somos, siendo atravesados por sentimientos, recuerdos, vivencias.

Esto es lo que hace la poesía de Marta, atravesarnos. Jorge Larrosa habla de la literatura como “experiencia que nos atraviesa”, y así resultan siendo los poemas de esta autora. Palabras hiladas como espadas a las que no podemos ser ni hacernos inmunes, porque sin ninguna duda nos hemos visto, y nos veremos, al encontrarnos con estas palabras, al menos en momentos inolvidables de nuestras vidas, radiografiados en ellas.

Pero además de atravesarnos, nos saca de nuestra “zona de confort” para llevarnos más allá de la mera percepción, más allá del deseo, más allá de la ironía, más allá de lo imaginado. Lo que para unos es abundancia y para otros es carencia, lo que para unos es sed y para otros es hastío, en la poesía de Marta Quiñónez se convierte en ese filo del cuchillo que rasga nuestra conciencia y no nos perdona la postura de simples espectadores.

Sus palabras nos convocan a ponernos en la piel de ese poema que ha llegado a encontrarse con nosotros para sembrarnos una pregunta por lo que somos o no, y lo que estamos o no dispuestos a ser.

Los seres humanos hemos sido depredadores de nuestros espacios, de nuestro aire, de nosotros mismos, y de forma cada vez más irónica y viciosa, nos hemos venido quejando de esta devastación. Somos nuestra propia caricatura ante nuestros propios ojos.

Esta obra también nos lleva a escenarios de escritores que han nombrado las formas del miedo, la desolación, el desengaño, la aridez, el letargo, como el Comala de Rulfo, entre otros que evocan sensaciones de una pesadumbre de quien ve ante sus ojos, pasar vitales incoherencias. La humanidad extinguiéndose a sí misma ante su propia impasividad hasta el punto de no saber si es ya un espíritu fantasmal o aún le quedará algo de vida para hacerle caso (si quisiera) al soplo de luz del que fue hecha.

Los caminos que propone la autora podemos transitarlos en obras como Continente Mohino(1996), Noctivago(1998), Acantilado(1999), Eva(2001), Arcanos(2006) y El rostro del pan(2014), entre otros. Estas obras son una ruta hacia nuestras batallas interiores y exteriores para abrazarlas como compañeras de viaje y escuchar sus lenguajes.

“Soy Marta, mi nombre es grito de guerra y amor”.Tanto el autor como el lector son creadores de las palabras que se encuentran en un momento fortuito en actos de creación, cada uno a su manera.

Desde esta perspectiva también son, escritor y lector, esa correspondencia entre lo que llega para sembrarse, y en el caso particular de Marta Quiñónez, germinar en algo dentro de un lector dispuesto para ello. En el acto de esta siembra, estos poemas no son para una tierra (un lector) estéril. Cuando ellos, los poemas, te hayan encontrado, es porque eres tierra fértil para sus semillas. No en vano dice la autora: “A ti te elegí como salvación de mis versos”.

Te invitamos a conocer a Marta Quiñónez, a través de sus obras, que por suerte puedes encontrar en las bibliotecas del Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín.  

Título: Eva

Autora: Marta Quiñónez

Clasificación Dewey: C861 Q7e

 

¿Quién te invita a acercarte a los versos de esta autora?

Ana Carolina Montoya M.

Exploradora de “todos los universos posibles e imposibles” y de sí misma a través de las palabras y de las múltiples formas de leer. Actualmente labora como promotora de lectura de la Biblioteca Pública Piloto, y a la vida le agradece haber tenido la oportunidad vivir experiencias gratas con su amor por literatura y la lectura como pretexto en varias ciudades, instituciones, con muchas personas, haciendo amigos y conociendo maestros en todo sentido. Se considera privilegiada por ello. Para ella es una gran suerte que le haya tocado tener como hijo a Juan Miguel, un grato compañero de viaje.

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adminMarta Quiñónez: Un grito de guerra y amor

La transmigración de los cuerpos

Por admin en Septiembre 27, 2018 , No hay comentarios

Sea una ciudad cualquiera y de un país cualquiera, aunque a todas luces sea una ciudad mexicana. Luego una epidemia, un contagio que se expande por las calles de esa ciudad cualquiera. El miedo se calcula gota a gota desde los medios de comunicación y todos quieren salvarse el pellejo, bien guardados entre las cuatro paredes de sus casas. Afuera va la muerte en forma de mosquito. Se le parte la cara al que tosa en la cara del otro. En una gota de baba hay un millón de virus, un millón de posibilidades. Y en ese escenario del fin del mundo: una historia, el verbo. Los Castro y los Fonseca, dos familias enfrentadas, cual Montescos y Capuletos, en un odio que no termina de sanarse y que solo pareciera saldar el mismo odio, se ven envueltas en una situación imposible: cada una, por accidente, termina con el cadáver de uno de los primogénitos de la familia enemiga. El Alfaqueque, protagonista de esta novela, aparece para guardar las buenas formas, aunque para hacerlo tenga que interrumpir su momento glorioso con la mujer que siempre ha deseado: La Tres Veces Rubia, la vecina con la que nunca ha podido intercambiar palabra y ahora, por fin, está intercambiando caricias. Porque esa es su ética: en medio de todo ese mugrero algo de luz tiene que brillar.

El Alfaqueque va, mira, escucha y luego habla. La palabra precisa. El verbo ajustado a las dinámicas del momento, de la situación. Resignifica el discurso y lo usa como una herramienta de poder: Ser humilde y dejar que el otro pensara que las palabras que decía eran las suyas propias.Su trabajo, entonces, es ser el mediador, el que le baja el calibre a los enconos y mal entendidos y deja a todos tranquilos haciéndoles creer que salieron airosos de la afrenta sin que su honor se vea manchado. ¿A quiénes? A los personajes más turbios, los de los bajos fondos, los criminales más curtidos. Con ninguno falla: El verbo es ergonómico, decía, Solo hay que saberlo ajustar con cada persona. Ahora debe mediar el intercambio de cadáveres sin que ya lo malo termine peor. Insiste en respetar a los muertos en un universo en el que la muerte ya se ha normalizado, banalizado y estandarizado. Está dispuesto a cuidar y arrullar esos cuerpos como si fuesen suyos. Por supuesto, la nominación de este personaje no es gratuita. Alfaqueque:conocedor de la lengua arábiga designado en la alta Edad Media para intermediar la liberación de cautivos en los periodos de paz entre cristianos y musulmanes.

Yuri Herrera ha hecho algo parecido con su escritura, aunque con algunas variaciones: va, mira, escucha y luego habla. La palabra precisa. El verbo ajustado. El verbo como una herramienta de resignificación que nombra para volver a mirar, pero de otra manera. Porque así es su mirada: desplazada, dislocada, torcida. Se ubica desde ángulos imprecisos, improbables si se quiere, y cuenta las aristas de las mismas historias que uno ha escuchado ya variadas veces. Hizo una maestría en Creación Literaria en la Universidad de El Paso, Texas, urbe separada de la mexicana Ciudad Juárez solo por el río Bravo. Durante el tiempo que estuvo allí, recorriendo las calles de ese mundo fronterizo, mutable, escuchó y vio lo suficiente para hablar en la trilogía que lo hizo sonar como una promesa y luego como una constatación: Trabajos del reino (2004),Señales que precederán al fin del mundo(2009)y La transmigración de los cuerpos(2013).En cada una de sus novelas los personajes principales usan la labia para vivir y sobrevivir: cantan, llevan mensajes o tranzan las paces. El verbo ajustado a las dinámicas del momento, de la situación. Herrera, en cambio, dice que antes de escribir una novela, antes de organizar su trama, arma un listado de palabras que quiere que aparezcan en la misma. Luego, alrededor de ese listado, construye la historia y lo demás se va dando. Hace el camino inverso: el lenguaje no como un vehículo que se acomoda a las necesidades de la historia, sino como la fuente de la misma historia. Es decir, hay una génesis de mundo.

Efectivamente, en esta historia con visos de ciencia ficción y novela negra, Yuri Herrera vuelve a crear un mundo tal como lo hizo en sus dos trabajos anteriores. En el fondo, como toda buena obra que linda estos géneros, esta es una novela realista, solo que hecha con un realismo distorsionado, brumoso. Un realismo al borde de otra cosa, de otro mundo. Un mundo que es el nuestro y que al mismo tiempo no lo es. Las cosas contadas como si fuesen una fábula, un mito o una tragedia shakesperiana. Y es tal la delicadeza de Herrera y el cuidado con el que trata el lenguaje, que en sus páginas pueden resonar palabras cultas, palabras burdas y palabras inventadas como si siempre hubiesen estado hechas para sonar al mismo tiempo. Fluyen como si nunca hubiesen estado lejos la una de la otra. Pura poesía. Así, Yuri Herrera narra mundos espantosos con una potente belleza. Pareciera que, al igual que el Alfaqueque, cree que en medio de todo ese mugrero algo de luz tiene que brillar. ¿Cómo?, repito: volviéndolo a nombrar. El autor dijo en una entrevista: Creo que quien escribe literatura está permanentemente rehaciendo la lengua. También está rehaciendo el mundo. Esta es su forma de comprenderlo.

En la 12.ª  edición de la Fiesta del Libro y la Cultura, tuvimos el privilegio de conocerlo y hablar con él sobre su obra, también sobre El poder de la lengua. Palabras que nacen en la marginalidad de la calle.

 

¿Quién te invita a conocer a este autor y a leer su obra?

Cristian Romero

Estudió comunicación audiovisual y multimedial en la Universidad de Antioquia. En el 2015 ganó la Beca de Creación de la Alcaldía de Medellín en la categoría libro de cuentos – autor revelación. En el 2016 publicaría el libro escrito gracias a esa beca: Ahora solo queda la ciudad(Hilo de plata editores). Ha publicado cuentos en la Revista de la Universidad de Antioquia, es uno de los escritores seleccionados por el Hay Festival Imagina el Mundo en la segunda generación de #Bogotá39, es decir: uno de los 39 mejores escritores menores de 40 años de habla hispana. Hace poco publicó la novela Después de la ira, (Alfaguara). Actualmente es gestor de lectura y escritura de la Biblioteca Pública de El Poblado.

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adminLa transmigración de los cuerpos

Medellín es así o así es Medellín

Por admin en Septiembre 27, 2018 , No hay comentarios

RICARDO ARICAPA

“Prefiero asomarme a la anomalía, meterme por los vericuetos para ver el lado oculto de la luna”

Ricardo Aricapa

Una buena amiga –de quien me reservo el nombre, pero ella se reconocerá cuando lea este texto–, me contaba una anécdota terrible y risible: una amiga de ella que vive en el exterior, vino de visita a Medellín después de estar por fuera muchos años. El último día y con las carreras que traen las despedidas, le pidió que le recomendara un libro que hablara de estas tierras y que hubiera sido escrito por alguien de estas tierras. El recomendado fue algún texto de Helí Ramírez. Tiempo después, esta persona se comunicó de nuevo con mi amiga para expresarle su indignación porque la Medellín de ese libro, no es Medellín.

Los que han leído a aquel autor saben que Medellín también es así y también saben que él no es el único que ha contado la ciudad. También hay otros escritores que nos dicen que Medellín es así: gigante, inabarcable, incomprensible y enigmática, a pesar de no ser muy grande. Medellín es así:laberíntica, apelmazada, bella, primaveral, extramural, saturada de historias incógnitas, encubiertas y olvidadas. Medellín es así, porque no es una ciudad construida de ciudades invisibles, sino tal vez, de ciudades silenciadas. En fin, sería interesante hacer un rastreo de los libros que hablen de Medellín para ver cómo es Medellín.

Medellín es asítambién es el libro del periodista Ricardo Aricapa, editado por primera vez en 1998 por la editorial de la Universidad de Antioquia y reeditado en 2016 por Ediciones B. Recoge 32 escritos, entre crónicas y reportajes, realizados entre 1986 y 1996, cuyo tema central es una Medellín de muchas facetas y muchos rostros.

El libro se compone de 4 partes:

1. Mujeres: siete reportajes cuyos testimonios centrales y voces principales son de mujeres. Va desde la configuración de las milicias en la comuna nororiental, pasando por el punk en la ciudad, recorriendo los striptease, la luz y el declive de Lovaina, las muchachas del Chocó internas en casa de ricos, y llega a los reinados comunitarios.

2. Lugares: allí el rostro está en la transformación de los espacios y a su vez estos cómo transforman sus dinámicas. Los cementerios, el parque Lleras, la sociedad de los gamines, y Tallerarte, que hace frente a la violencia con el arte. Remata en la Tangovía como un hecho revolucionario en la recreación de la urbe.

3. Hechos: inicia con la pregunta frente al lenguaje que emerge entre los jóvenes y entre el barrio, el parlache. Pasa por la propuesta de Barrio Comparsa, quienes hicieron del juego y la comparsa callejera una posibilidad de socialización de los jóvenes de los barrios populares. Se monta al último viaje que hace el bus 246 a Manrique. Mira desde adentro el ser hincha de el Poderoso. Se escuchan las serenatas que han sonado en la ciudad. Cuenta las vicisitudes de un hombre que cuando compró la lotería por primera vez, ganó, perdió el billete y luego lo encontró. Pasa por el poder político de los convites, los sancochos y otros hechos extraordinarios ocurridos en la ciudad, como el del tigre que devoró a su cuidador en el zoológico Santa Fe.

4. Gentes: comienza con la historia y lucha por la preservación del río que hace Bernardo Quiroz, el hijo mayor del río Medellín. Se monta a las caravanas y a los asentamientos de esos seres misteriosos y hermosos que son los gitanos. Da voz a personas de la cárcel Bellavista. Cuenta la historia de amor y aventuras del agente Quijano, que se fue diluyendo por una amante a la que le temía. Recorre la ciudad tras las rosas que venden los niños en las calles. Desde dos payasos que se quedaron sin nada cuenta la catástrofe de Villatina donde 5.000 metros de tierra sepultaron el barrio. Remata con la historia de esa rara costumbre de llenar el cielo de colores con cometas.

Así es el Medellín de Medellín es así. No es solo la cara rosa y aséptica. Es una ciudad crónica, llena de rostros, voces, verdades difíciles, vidas que rayan con lo incómodo, historias que cuestionan, incluso, lo político. En palabras de Ricardo Aricapa, este “es un libro que cuenta secretos del alma bien narrados, con la precisión del periodismo, pero también con la fuerza vital de la novela”.

En la 12.ª  edición de la Fiesta del Libro y la Cultura, tuvimos el privilegio de conocerlo y hablar con él sobre este libro y sobre Ser testigo, retratar con imágenes y con palabras el conflicto colombiano para que las víctimas no queden en el olvido.

También puedes encontrar este libro en las bibliotecas públicas de Medellín

Título: Medellín es así

Autor: Ricardo Aricapa

ISBN: 9789588951980

Clasificación Dewey: 070.449 A697m

 

¿Quién te invita a leer esta obra y a conocer el autor?

Juan Henríquez Barrera (Medellín 1986). Egresado de comunicación social y periodismo de la Universidad Pontificia Bolivariana, donde también realizó estudios de filosofía y letras. Ha publicado el libro Un árbol que todo lo mira(2017) editado por El Patio Editorial, y ha participado de recitales a nivel regional e internacional.  Actualmente es gestor de fomento de lectura, escritura y oralidad en el Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín. 

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adminMedellín es así o así es Medellín

Voces de la clepsidra

Por admin en Septiembre 27, 2018 , No hay comentarios

OLGA ELENA MATTEI

Me gusta la poesía, me encanta leerla y este gusto me alienta y me remite constantemente a… ¡Leer poesía! En el transcurso de mi vida la he abordado por diversos motivos: inquietudes, intereses personales, recomendaciones, regalos…

Por esto, cuando me encomendaron escribir una reseña literaria de la poeta antioqueña, Olga Elena Mattei, sentí que tenía una enorme responsabilidad, porque ella es, sin temor a equivocarme y dicho por hombres de letras como Rafael Mayo, “la primera poetisa colombiana”.

Es de nacionalidad boricua y colombiana, y por decisión personal es ciento por ciento una mezcla de ambas. Esta mujer, que hoy tiene 82 años de edad, confirmó que sería escritora desde los 11 años cuando en esas primeras letras de adolescente, escribió una nota sobre el recuerdo que tenía del barco que cruzaba el mar caribe desde Puerto Rico, país donde nació, hasta Venezuela. El recuerdo de un mar con espuma de colores y de los pequeños surcos en el mar que hacía mientras avanzaba, quedaron en esa nota.

Al año siguiente y ya internada en el colegio, La Enseñanza de Medellín, encontró por casualidad aquel papelito donde había consignado ese recuerdo. Se le iluminó la mente y tuvo la genial idea de consultar con una monja si en su colegio se publicaban escritos o algo así. La respuesta fue “sí” y su texto fue aceptado por el comité editorial. Esto llenó de una inmensa alegría a nuestra poetisa antioqueña, Olga Elena Mattei.

Expresa ella en una entrevista del año 2014 en el programa Habla la experiencia, que el día de su publicación en el colegio supo que “era una escritora. En su familia conformada por intelectuales y lectores, se decía que los escritores eran las personas más importantes de la sociedad y ella quería ser importante”.

Y sí que lo es. Olga Elena Mattei logró sacar la cultura y la poesía del ámbito local al internacional. Sus creaciones literarias se ha escuchado en muchos países y ha sido galardonada por su obra y porque en su condición de filósofa y crítica de música, de arte y de cultura, ha traspasado las fronteras y se ha convertido en una poeta universal, en un orgullo antioqueño.

Uno de sus maestros, por así decirlo, fue el escritor Manuel Mejía Vallejo, quien marcó una influencia notable en su carrera literaria.

En su libro Voces de la clepsidra, cuyo título proviene de voces del viento como los clamores de los seres frágiles y la clepsidra como el reloj que mide el tiempo en agua, Olga Elena, en trece maravillosos capítulos, nos comparte su poesía; una poesía lírica, una poesía que, en coherencia con sus postulados literarios, se fundamenta en la lógica y deja de lado lo meloso y lo nostálgico para adentrarse en lo humano, en lo contestario, en lo real. Por esto, nuestra poetisa fue llamada alguna vez, anti poeta.

En una sociedad de una cultura tan conservadora como la antioqueña, Olga Elena Mattei fue apoyada por dos intelectuales y hombres de letras, el Dr. Jaime Sanín Echeverry y el Dr. Gonzalo Restrepo Jaramillo. Ambos, al conocer su obra, conceptuaron que tanto ella como muchos otros jóvenes tenían un gran talento para la literatura, pero no tenía quién los impulsara en sus proyectos y por eso crearon la Tertulia de Medellín, un espacio que se volvió tan popular que, incluso, era referido en artículos extranjeros como ejemplo.

Este libro y sus trece capítulos nos muestran la riqueza literaria de esta escritora paisa, que cruzó las fronteras y posicionó sus obras retando el conservatismo regional. Las mujeres sí pueden ser escritoras y ella lo ha demostrado ampliamente a lo largo de su vida y de su obra.

Aquí comparto uno se sus poemas publicado en el libro Voces de la Clepsidra,en el capítulo IX

Buscando a quien amar

Escogeré a mi amado entre estos hombres

Pasaré lentamente

Frente a cada fila, línea por línea,

Mirando detenidamente

Cada rostro y cada sonrisa

Las fisonomías, las facciones,

Todas distintas.

Y este poema continúa… Los invito a leerlo y a conocer la maravillosa obra de esta mujer que, aunque ha recibido muchos premios y galardones, aún le falta uno que anhela profundamente: el Premio de Cultura de la Universidad de Antioquia.

En la 12.ª  edición de la Fiesta del Libro y la Cultura, tuvimos el privilegio de conocerla y hablar con ella sobre su obra.

También puedes encontrar su obra en las bibliotecas públicas de Medellín

Título: Voces de la clepsidra

Autora: Olga Elena Mattei Echavarría

ISBN: 9789588794549

Clasificación Dewey: C861 M435v

 

¿Quién te invita a leer a esta poetisa?

Gladys Manrique Gómez

Licenciada en Educación Infantil de la Universidad Cooperativa de Colombia, 1989. Actualmente gestora de fomento de la lectura y la escritura, de la Biblioteca Popular N° 2.

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adminVoces de la clepsidra

Las hijas del espino

Por admin en Septiembre 27, 2018 , No hay comentarios

LUCÍA ESTRADA

Lucía Estrada es símbolo y movimiento profundo, metáfora y voz de mujer; no desde una postura feminista, sino desde el poder y la permanencia de las historias que en la autora se vuelven poema.

A mi lado,
ellas cantan para sí mismas,
encienden lámparas,
giran dentro de sus ojos
como en el vacío,
unas duermen,
otras miran en el espejo
de su dolor,
afilan sus espadas,
nombran los minutos
de la vida y de la muerte,
fabrican sarcófagos,
cultivan a la luz de sus vestidos
extrañas vegetaciones,
y unas pocas
ríen y maldicen
con la ebriedad negra
del abandono y la locura.

Esto que me lleva
lejos de mi amor
es un árbol,
el preferido de las reinas,
y somos nosotras
del Espino
sus raíces.

Tomado de: Las hijas del espino

Las mujeres con su pluma sugieren otras lecturas para encontrar diferentes sentidos al poema. Conocerlas y saber sus historias, dan más fuerza a las palabras, pero también es posible leerlas sin saber de ellas y disfrutar, sentir y hacer que el poema pase por el cuerpo.  

Esto evidencia que Lucía es excelente lectora y que tiene una forma magistral para contar y cantar la existencia, el sufrimiento y las esperas de los humanos que, para este caso, se representan en la figura femenina. Podrían ser cuentos o ensayos, pero la autora tiene claro que es a través de la poesía que encuentra su ritmo y su manera de manifestarse.

Un espino es el árbol que las hermana. Es conocido como el árbol del corazón. Es un arbusto sin mayores estertores, que podría ser hecho a un lado por sus espinas, pero que tiene unas hermosas flores blancas que llenan los espacios con su aroma, aunque estén a kilómetros de distancia.

Las hijas de este espino nos punzan el corazón, pero también nos dan sobras para recuperarnos de las heridas y nos brindan el bálsamo de la medicina de las palabras, que permiten sobreponernos al sufrimiento.

“Una constelación de huesos / acude al llamado / del ángel” dice Lucía Estrada cuando se pone en la piel del Anne Ponsarde y se transforma en hechicera, tal y como su esposo muerto. En este poema, la autora traspasa los límites de la realidad y atraviesa círculos y bóvedas para encontrar al hombre del que nunca más vería su rostro. Mujeres como Cirse, María de Aguirre, Yocasta, que en la poesía se levantan y son más que la sombra que en algún momento algunos quisieron hacerle.

Poemas oscuros, llenos de metáforas orquestadas por la noche y la tela que tejen las arañas en el entorno poético de esta autora. Este libro invita a una lectura pausada, rumiante, a la conversación y a la búsqueda. En palabras de Juan Manuel Roca: “Uno de los más bellos libros que se haya escrito en Colombia (…) dulceamargo, reposado, evocador e inquietante. Un libro que no une poemas dispersos, sino un texto pensado alrededor de la temática femenina, ganador del premio de Poesía Ciudad de Medellín 2005”.

Que sea esta la puerta de entrada para conocer a Las hijas del espino,quedar encantados con la magia de Lucía Estrada y seguir un recorrido por otras obras.

Lucía Estrada nació en 1980 en la ciudad de Medellín, ha publicado los libros:

• Fuegos nocturnos (1997)
• Noche líquida (Ministerio de Cultura, Costa Rica, 1999)
• Maiastra (Ediciones Arlequín, Medellín, 2003)
• Las hijas del espino (Cobalto Ediciones, 2006; Hombre Nuevo Ediciones, 2008. Premio de Poesía Ciudad de Medellín, 2005).
• El ojo de circe (Universidad Externado de Colombia, 2007)
• El círculo de la memoria (Antología. Lustra Editores, Perú, 2008).
• La noche en el espejo (Premio Nacional de Poesía Ciudad de Bogotá, 2010)
• Cuaderno del ángel (Beca de Creación en Poesía, Medellín, 2012)
• Continuidad del jardín (Colección Palabras rodantes, 2014)
• Katábasis (Premio de poesía Ciudad de Bogotá, 2017)

Poemas suyos hacen parte de diversas publicaciones nacionales e internacionales y se encuentran traducidos al inglés, alemán y francés. En el 2009 fue nominada por la UNESCO al Premio Internacional de Poesía Ponts de Strugasde Macedonia. Fue miembro del comité organizador de del Festival Internacional de Poesía de Medellín.  Miembro del comité editorial de la revista Alhucema de Granada (España) y actualmente hace parte del equipo de la Casa Museo Otraparte en la ciudad de Envigado.

En la 12.ª edición de la Fiesta del Libro y la Cultura, tuvimos el privilegio de encontrarnos con ella, conocerla y hablar sobre su obra.

También puedes encontrar los libros de esta autora en las bibliotecas públicas de Medellín.

 

¿Quién te invita a leer Las hijas del espino?

Carolina Gallón Londoño

Gestora de Fomento de Lectura del Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín, docente universitaria. Fascinada por la ilustración, la literatura infantil, la pedagogía y en ella, la búsqueda de formas divertidas y cercanas de enseñar. Poseedora de juguetes que sabe compartir con grandes y pequeños. Instructora de Yôga. Aprendiz de flauta y tambor sagrado. Sonriente, conversadora y desde hace días en el trabajo de aprender a arriesgarse. Dos de sus ilustraciones aparecen el libro El pozo de la infanciade Eliana Maldonado Cano.

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adminLas hijas del espino

La 12ª Fiesta del Libro y la Cultura alcanzó el medio millón de visitas durante diez días

Por admin en Septiembre 17, 2018 , No hay comentarios

● Alrededor de 500.000 visitas se registraron en la Zona Norte de Medellín durante la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura.

● Del 7 al 16 de septiembre se realizaron 49 Charlas de la tarde, 120 lanzamientos de libros y 51 espectáculos artísticos, entre otras actividades.

● En la zona Jardín Lectura Viva, corazón de la Fiesta y la Cultura, se adelantaron unos 2.640 talleres de promoción de la lectura, la escritura y la oralidad en los que participaron cerca de 127.394 personas, 20.000 personas más que en 2017.

● En el IV Encuentro de Profesionales se lograron concretar 316 citas de negocios, entre editores, libreros, distribuidores, agentes literarios, bibliotecarios y scout literarios.

● La muestra comercial, que estuvo conformada por 102 expositores, más la zona de comidas, deja un estimado en ventas de más de 3.600 millones de pesos.

● El poeta Elkin Restrepo recibió el III Premio León de Greiff al Mérito Literario, convirtiéndose en el primer colombiano en obtenerlo.

Durante diez días y un total de 110 horas de programación académica, artística y pedagógica, la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín recibió, en los 184.000 metros cuadrados de espacio público de la Zona Norte en los que se levantó la Ciudad de los Libros, cerca de 500.000 visitas.

Con respecto al año anterior, el número de visitas se mantuvo, demostrando que la Fiesta del Libro y la Cultura sigue consolidándose como un espacio para el encuentro ciudadano, el intercambio cultural, la promoción de la lectura, la escritura y la oralidad, y la generación de reflexiones alrededor de temas como la propuesta de este año: Las formas de la memoria. Este esfuerzo constante por más de una década, se ha visto reflejado, por ejemplo, en los resultados de la Encuesta Nacional de Lectura de 2017, en la que Medellín aparece como la ciudad en la que más libros se leen en promedio al año, con 6,8 por persona.

Por esta razón, el corazón de la Fiesta del Libro y la Cultura, Jardín Lectura Viva, sigue siendo el punto más vibrante, con 34 entidades aliadas que ofrecieron alrededor de 2.640 talleres de promoción de la lectura, la escritura y la oralidad, dirigido a niños, jóvenes y adultos, logrando beneficiar a 127.394 personas, entre público general y estudiantes de instituciones educativas, públicas y privadas, 20.000 más que en el año 2017.

La secretaria de Cultura Ciudadana, Lina María Botero Villa, dio un parte de éxito y resaltó el esfuerzo de la Alcaldía de Medellín para promocionar la lectura:

“El balance de la Fiesta del Libro y la Cultura es completamente positivo. Fueron diez días de muchísimas actividades alrededor del fomento del libro. Es importante destacar los más de 120.000 niños, niñas y jóvenes de las instituciones educativas de Medellín que asistieron a la zona Jardín Lectura Viva, que es uno de los programas más importantes que tiene Fiesta, porque es un escenario en el que nosotros enamoramos a los niños de la lectura. Realmente vivimos unos días de Fiesta donde celebramos encontrarnos como ciudad en un escenario al aire libre, en el espacio público. Así que terminamos con muchísima alegría esta Fiesta, reconociendo que Medellín, cada vez más, se consolida como una ciudad enamorada de los libros, de la lectura, la escritura y la oralidad”.

La programación académica, por otro lado, llamó la atención de 48.934 visitantes que acudieron a encuentros con escritores, músicos, científicos, historiadores, ilustradores, dibujantes de cómic, editores, entre otras personalidades de diversos campos del conocimiento. La presencia de personajes como el científico Rodolfo Llinás, los escritores Javier Moro y John Connolly, la editora Valeria Miles, el periodista Joris Luyendijk, el poeta mexicano Fabio Morábito, la artista Belén Pasqualini, el youtuber de ciencia Javier Santaolalla, el ilustrador Javier Zabala o la novelista española Marta Sanz, contribuyó a que los auditorios dispuestos para las Charlas de la Tarde se abarrotaran de público. En total, más de 300 invitados nacionales e internacionales, de 16 naciones, fueron convocados a esta edición de la Fiesta.

A su vez, el País Invitado, México, se convirtió en una razón esencial para visitar la Fiesta del Libro. Una delegación compuesta por más de 50 invitados participó en charlas, conciertos, muestras gastronómicas, exposiciones de ilustradores, talleres, entre otras actividades artísticas y culturales. El arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, quien redescubrió el Templo Mayor del imperio Azteca, fue, precisamente, quien abrió la Fiesta con la Charla Inaugural. Los escritores Juan Villoro, Alberto Ruy Sánchez, María Baranda, Yuri Herrera, Mario Bellatin, Gabriela Jauregui; el cineasta Felipe Cazals y el ilustrador Juan Palomino, entre otros, fueron algunos de los autores y artistas que llegaron a Medellín. México, además, tuvo una una librería que le dio la bienvenida a los visitantes de la Fiesta en el sector de Carabobo, la cual contó con una oferta de 6.000 ejemplares de 37 editoriales mexicanas.

La embajadora de México en Colombia, Blanca María del Socorro Alcalá Ruiz, destacó que

para México ha sido una gran oportunidad participaren la Fiesta. Sobre todo, porque Medellín representa una de las ciudades más importantes de Colombia, una ciudad que le ha apostado a la cultura y, de manera particular, a la lectura. Para esta ocasión, decidimos prepararnos con una delegación de más de 50 integrantes entre escritores de prácticamente todos los géneros, muchos de ellos muy destacados, por lo que la trascendencia no solamente está en el número sino, en especial, en quienes decidieron venir y compartir su talento con los habitantes de Medellín. Nos acompañó también el estado de Jalisco, que vino con una delegación de artistas, músicos y cocineros, que nos ha permitido conocer más de la cultura a través de la música y del folclor. En este caso, nosotros pensamos que es la mejor manera de poder construir sociedades pacíficas. Cuando pensamos en la cultura, en una sociedad incluyente, sin duda, pensamos en Medellín”.

La muestra comercial, que estuvo conformada por 102 expositores, más la zona de comidas, deja un estimado en ventas de más de 3.600 millones de pesos.

Daniela Gómez, editora en Tragaluz, opinó que

en términos de ventas estamos muy satisfechos, nuestras expectativas obviamente tienen que ver con lo comercial,  pero como nosotros jugamos de locales, y es una Fiesta a la que somos tan cercanos, nuestra misión siempre es ver cómo crece y nos parece que está cogiendo el rumbo que es, la Fiesta tiene un clima muy bacano en términos comerciales y profesionales”.

Por otro lado, se destacan también los más de 120 lanzamientos de libros que se realizaron durante la Fiesta y las 91 instituciones educativas, bibliotecas y otras entidades de la ciudad beneficiadas con Adopta a un Autor, un programa que al finalizar el año habrá permitido que cerca de 16.000 estudiantes y ciudadanía en general, se encuentren con el autor de la obra que leyeron durante el año.

Otro de los acontecimientos destacados fue la entrega del III Premio León de Greiff al Mérito Literario, el cual por primera vez fue para un poeta colombiano. Elkin Restrepo, autor de más de una decena de libros de poesía, recibió este premio como un reconocimiento que celebra más de cincuenta años de trayectoria en los que también ha escrito cuentos y dirigido revistas literarias como Acuarimántima, Deshora, Odradek y la de la Universidad de Antioquia. Los libros de poemas Bla, bla, bla, La palabra sin reino, Absorto escuchando el cercano canto de las sirenas,El torso de Venus, entre otros, hacen parte de la obra de este autor cuya vida y obra fue postulada al Premio por los lectores y el personal del Parque Biblioteca Fernando Botero, del corregimiento San Cristóbal de Medellín.

Este año, la Fiesta del Libro se convirtió en un espacio que dejó huella, también, por el tema que fue eje transversal en la programación: Las formas de la memoria, quemotivó la reflexión de los autores invitados y sirvió para cumplir un sueño que se había estado cultivando durante los últimos años, hacer que la Fiesta se expandiera hasta el Parque de los Deseos. Para lograrlo, se creó la propuesta La memoria en los deseos, una iniciativa que congregó al Museo Casa de la Memoria, el Café de la Memoria de la revista Arcadia y al Centro Nacional de Memoria Histórica que construyó un gran pabellón para albergar la exposición Voces para Transformar a Colombia, una muestra que permitió conocer los relatos de víctimas del conflicto armado de distintos lugares del país.

Por otro lado, la Fiesta del Libro continúa fortaleciendo sus Proyectos Especiales que este año incluyeron el V Salón de Nuevas Lecturas, el V Salón del Libro Infantil y Juvenil, el IV Salón Iberoamericano del Libro Universitario y el III Salón de Editoriales Independientes. En estos tres últimos, en los que además de la programación académica había muestra comercial, se lograron ventas cercanas a los 411 millones de pesos.

Frankenstein se paseó por la Zona Norte como personaje invitado de la literatura universal y del Cuentico Amarillo, que contó con una aplicación en la que la ciudadanía pudo ingresar al laboratorio de novias para construirle una pareja ideal que lo acompañara en sus aventuras. Se adelantaron exposiciones, charlas, talleres y un montaje especial en el Bibliocirco, entre otras actividades, que permitieron conocer más de esta obra.

También, desde el área de Proyectos Especiales se realizó el IV Encuentro de Profesionales, que conectó a actores del mundo editorial entre editores, agentes literarios e ilustradores, que se encontraron en 316 citas de negocios, para establecer alianzas e impulsar proyectos editoriales.

Diego Aristizábal, director de los Eventos del Libro, aseguró que

es muy bueno el resultado que se obtuvo. Lo más importante es la forma en que la gente en la ciudad se sigue apropiando de este espacio que termina siendo un encuentro ciudadano, una oportunidad para que las personas alrededor del libro tengan la posibilidad de soñar. Lo importante es que esto siga siendo esa hoguerita donde se formen nuevos lectores. La Fiesta es ese lugar, ese pretexto, donde no hay presiones. Al ser una Fiesta, las cosas se ven desde otra perspectiva y el conocimiento entra de una manera diferente a través del entretenimiento, de la lúdica, del arte, de la música, del cine, a través de las historias que nos traen los libros. El objetivo es seguir teniendo el cariño de la gente que se acerca a la Fiesta del Libro, que se apropia de ella, que la vive, porque lo que uno ve aquí es un montón de gente feliz alrededor del libro. Es un logro muy bello para una ciudad como la nuestra, que le ha apostado a un proyecto como este desde hace doce años”.

Finalmente, la Fiesta bajó su telón por 2018, con el concierto Paz sin fronteras,que reunió a un ensamble de orquestas sinfónicas de la ciudad, las cuales, bajo la batuta del compositor mexicano Arturo Márquez, cerró la participación de México como País Invitado y, con la obra Alas (a Malala)se le rindió un homenaje a la activista de Pakistán, Malala Yousafzai. Este concierto fue el espectáculo final para completar 51 presentaciones artísticas, ocho de ellas internacionales.

La Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín agradece a todos los visitantes el hacer parte de esta celebración que reivindica el libro, la lectura y la cultura como una oportunidad para propiciar el diálogo, el encuentro ciudadano y la construcción de pensamientos críticos y diversos, un espacio para celebrar la palabra en todas sus formas y manifestaciones.
Para más información visita el sitio web: www.fiestadellibroylacultura.com, y si desea ver las mejores fotografías de la Fiesta ingrese a: https://www.flickr.com/photos/fiestalibro/sets/72157695567190040 o https://goo.gl/BSHHFD.

Información para periodistas

Paola A. Cardona Tobón
Jefa de Prensa Eventos del Libro
Celular 318 311 3147
prensa@fiestadellibroylacultura.com

Jonatan A. Cuadros Rodríguez
Coordinador Comunicaciones Eventos del Libro
Celular 312 841 3552
comunicaciones1@fiestadellibroylacultura.com

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adminLa 12ª Fiesta del Libro y la Cultura alcanzó el medio millón de visitas durante diez días

Cuentos escritos desde la realidad

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 15, 2018 , No hay comentarios

Morabito-baja

Mariana Upegui Berrio

Sin importar si el lector es un niño, un joven o un adulto, lo que ambEn la voz del escritor Fabio Morábito se escuchó la historia de la triste Llorona que pide a gritos que se acabe la existencia de la humanidad para descansar. Por su parte, de su más reciente libro, Hay días en que estamos idos (2017), Andrés Mauricio Muñoz leyó dos páginas del cuento Lore, el niño no aparece. A la sazón de narraciones extraordinarias transcurrió la Charla de la Tarde Cuentos populares, cuentos de leyenda, cuentos de amor y de vida, realizada en la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura. Los autores compartieron las anécdotas y memorias que los impulsaron a escribir historias y a aprender a ver la vida a través del filtro de las letras.

Morábito y Muñoz intentaron explicar el poder que tienen los cuentos para acoger tantos elementos de la vida. Cada uno tiene sus modos de concebir una historia y sus estrategias para contarla. Una de ellas es la tendencia de Muñoz de levantarse a las cuatro de la mañana para escribir antes de irse a trabajar. Morábito madruga a las 5:30 a. m., una hora que en su libro El idioma materno define como la hora de los centinelas y los ladrones. Aprovechar las primeras horas del día es solo una primera estrategia que de cierto modo vincula a los dos escritores. Aunque, según dijo Muñoz, de ahora en adelante, lo primero que pensará cuando se despierte será: “Bueno, ¡le llevo hora y media de ventaja a Fabio Morábito!”.  

Muñoz habló acerca de la dualidad de su vida profesional: ser ingeniero electrónico y escritor: “Fiestas del Libro como estas me hacen creer, o por lo menos me dan una certeza momentánea, de que el escritor va a devorar al ingeniero. Siento que mi espíritu está más ligado a ser un escritor, a trabajar  la palabra, aunque no me atormenta ser ingeniero”. También, resaltó lo mucho que contribuye la Fiesta al fomento de la creación de nuevos relatos y el poder que pone en manos de los asistentes de confiar en sus propias historias.

Declarándose como un novato en cultura popular, Fabio Morábito, escritor nacido en Egipto y criado en México, habló acerca de la recopilación de 150 cuentos que realizó en cuatro años. Intentando ser fiel a la verdad oral de cada una de esas historias, sus esfuerzos se vieron dirigidos a darle la imagen literaria que estos necesitaban y quedaron plasmados en Cuentos Populares Mexicanos, que fue publicado en el año 2014. “Lo que hice yo, lo han hecho muchos escritores, en muchas partes, en muchas lenguas, esa misión de recopilar historias. Pero en ese trabajo no hay solo que trasladar de la dimensión oral a la tradición escrita, de por sí, supone cambios estilísticos y, además, la intervención del estilo de quien lo hace. De manera que uno tiene que aprender a traicionar esas leyendas para poder devolver esos documentos antropológicos porque, finalmente, son interactivos, son cuentos que se han narrado durante siglos porque entretenían a las personas”, comentó Morábito.

Uno de los retos más grandes para el escritor fue pensar quiénes serían los lectores de estos cuentos. El libro, en su segunda edición, tiene un estilo que se puede asociar con la literatura infantil. Está bellamente ilustrado y la mayoría de los cuentos obedecen a ese mundo fabuloso que atrae tanto a los niños. Para Morábito, “establecer la línea divisoria de hacia quién van dirigidos los cuentos es una decisión editorial, muchas veces mal tomada. Mucha literatura infantil es mala porque se cree que basta simplificar el lenguaje o llenarlo de diminutivos, cuando los niños son, no solo más listos, sino más perversos también”.

os escritores concluyeron es que el poder de los cuentos es que narran situaciones que reflejan lo cotidiano, intentan hacer un mapa del espíritu humano y que ese debería ser el único propósito de quienes se dedican a la escritura. “Caemos en el equívoco de pensar que escribir va a llevar a ser un gran escritor. Hay personas que solo quieren escribir una historia que las mueve sin buscar fama”, afirmó Muñoz.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaCuentos escritos desde la realidad

Una vuelta al mundo desde las librerías

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 15, 2018 , No hay comentarios

Jorge Carrion - Baja

Timoteo Giraldo Correa

Después de un viaje por Colombia y otros países de Suramérica, Jorge Carrión regresó a su casa en Barcelona, desempacó sus maletas y se dispuso a guardar sus cosas. Cuando abrió su armario, vio las seis cajas repletas de tarjetas y ediciones especiales de librerías de todo el mundo, desde La Strand de Nueva York y la londinense Stanford, hasta El Virrey, en Lima, y las librerías del Fondo de Cultura Económica, en Ciudad de México. Al ver su colección, decidió escribir sobre esos lugares que durante mucho tiempo había visitado que lo fascinaban. Tardó tan solo dos meses en escribir Librerías, su ensayo insignia, finalista del Premio Anagrama de Ensayo, que, como él mismo cuenta, “llevaba escribiéndolo por veinte años en mi mente”.

Para Carrión, conocer una ciudad implica recorrer sus librerías: grandes, pequeñas, viejas, modernas, de libros costosos o de libros usados; cada una le añade algo a su viaje, a sus memorias. Sin embargo, el escritor aclara que solo compra libros que no pueda obtener en Barcelona: exóticos, insospechados, inexplorados.

El autor español estuvo presente en la Charlas de la Tarde titulada Librerías: cápsulas del tiempo para viajar que se llevó a cabo en el marco de la 12.a Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín. Narró sus experiencias y analizó diversos puntos en torno a estos espacios. Uno de los puntos que resalta Carrión es la lucha de los libreros y libreras en la era digital. “Las librerías deben luchar por nuestra atención” y reivindicar el leer como “acto democrático”, afirma, y agrega que otro de los retos será enfrentarse a gigantes de la distribución literaria como Amazon.

Al respecto, el escritor anunció que su próximo libro se titulará Contra Amazon y será una crítica al modelo comercial de esta compañía. “Hay que vencer la pereza y tomar el coche o el autobús o caminar y apostar por las librerías de tu barrio o tu ciudad si quieres que en un futuro sigan existiendo”, afirma Carrión.

El escritor español defiende y defenderá las librerías porque, así como hay quienes se obsesionan con amores y ciudades, y otros con el cine y el poder, él se enamoró de ellas. Desde ese momento, decidió escribir un ensayo que explica el complejo mundo que se tejen en torno a estos lugares mágicos. Las librerías para Carrión son una forma de conocer el mundo, una manera de construir la realidad, una obsesión.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaUna vuelta al mundo desde las librerías

Narrar la ciencia como una aventura

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 14, 2018 , No hay comentarios
Javier Santaolalla (derecha) convierte sus conferencias en una experiencia interactiva con el público. Foto: Camilo Díaz - Alcaldía de Medellín

Javier Santaolalla (derecha) convierte sus conferencias en una experiencia interactiva con el público. Foto: Camilo Díaz – Alcaldía de Medellín

Juan Pablo Patiño

Hay una fila en el Parque Explora tan extensa como las que a veces se forman para un concierto. Jóvenes esperan ansiosos la posibilidad de ingresar al Auditorio; uno de ellos afirma con entusiasmo que no ve la hora de ver a su ídolo en acción. Los asistentes están listos para presenciar ¿Y el anillo pa´ cuándo?, una de las 49 Charlas de la Tarde programadas en la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín.

Con dos auditorios llenos y todo listo para la emisión en directo, el espectáculo está a punto de empezar. En el camerino está el español Javier Santaolalla, físico, divulgador científico y youtuber. Sus dos canales suman 827.250 suscriptores. Es autor del libro El bosón Higgs no te va a hacer la cama, en el que habla sobre este reciente descubrimiento y explica algunos fenómenos de la física como si estuviera contando una historia de aventuras.

Cuando Santaolalla sale a escena, el aplauso es inmediato y ensordecedor. ¿Quién lo creería?, este científico, tan diferente a los convencionales, tiene la capacidad de hablar de temas complejos de la ciencia que a primera vista parecen lejanos. Gravedad, agujeros negros, materia y antimateria, energía oscura o aceleración de partículas se escuchan como temas fáciles de entender cuando Santaolalla los narra, pues relaciona cada concepto con asuntos cotidianos como el fútbol, la realidad política, el sistema de salud o personajes de la farándula.

Durante la charla, Santaolalla comentó que en uno de sus estudios descubrió que por cada pelo en la tierra hay cien planetas habitables en el universo: “Estaba un día contando pelos y pensé: ¡Qué grande es el universo! Hay alrededor de cien mil millones de galaxias y esa inmensidad da lugar a grandes misterios, no se ha podido estudiar bien su composición. Se estima que solo conocemos el cuatro por ciento del universo, de resto es energía oscura. Es triste, ¿verdad? Imaginen que vamos al médico, estamos enfermos del corazón y que este nos diga que no nos puede operar porque solo conoce el cuatro por ciento de nuestro cuerpo”.

Estos son el tipo de ejemplos con los que Santaolalla mueve a su público a una reflexión que entre risas los adentra en los misterios del universo. De hecho, para Santaolalla son cuatro misterios fundamentales: los agujeros negros, la masa, la antimateria y la energía oscura. Temas con los que fomenta el espíritu científico de los jóvenes y cautiva a personas como Mariana Suárez, estudiante de Ingeniería de la Universidad de Antioquia quien dice que “Javier es un ejemplo de inspiración, lo conozco desde que empezó en Youtube, gran parte de lo que decidí estudiar tiene que ver con todo lo que él hace, me identifico mucho. Es un gran investigador, un científico en cierto modo raro, pues son pocos los que logran explicar de una manera tan sencilla estos temas”.

En el Parque Explora, la mayor parte del público que escucha a Santaolalla está conformado por jóvenes que siguen los episodios de Youtube de Santaolalla. Sin embargo, algunas personas mayores acudieron a la charla atraídas por el tema científico. Uriel Riaza, docente de matemáticas en una institución educativa de Itagüí, sobresalía en el público por su pelo blanco. No conocía al científico español pero se llevó un aprendizaje para aplicar en su propio oficio: “Vine por invitación de un amigo y esperaba encontrar gente de mi edad en el auditorio, nunca tanto público joven. Eso me llena de felicidad y orgullo, ver que la juventud se interesa por la ciencia”. Agregó que “Javier hoy nos dio una clase magistral de pedagogía, el humor puede ser un gran método de enseñanza, nos hemos equivocado al entregar durante mucho tiempo el conocimiento de manera tradicional, definitivamente esta es una invitación a innovar”.

Gracias a su particular estilo, Javier Santaolalla se ha convertido en uno de los divulgadores científicos más importantes de habla hispana. Afirma que “nos han hecho creer que la ciencia es aburrida y que está hecha para unas cuantas personas, hay que cambiar esos mensajes, la ciencia es muy divertida, sorprendente”.

El ejercicio de divulgación científica que realiza con sus conferencias y sus videos de Youtube finalmente buscan que las personas se acerquen a la comprensión de aquellos fenómenos físicos que nos rodean y de cierto modo explican , como lo afirma Santaolalla cuando se dirige al público, “que somos el resultado de una bella batalla entre materia y antimateria y sus átomos son los vencedores, así que si algún día están tristes, mírense sus átomos porque son verdaderos vencedores de la mayor batalla que ha librado el universo”.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaNarrar la ciencia como una aventura

Relatos íntimos para cautivar lectores

Por admin en Septiembre 13, 2018 , No hay comentarios

Judith-baja

Timoteo Giraldo Correa

Aunque a simple vista es difícil imaginar la relación entre la Segunda Guerra Mundial y un libro sobre maternidad y adopción, para Judith Uyterlinde es casi obvia. Su obra The Woman Who Says She Is My Mother, además de narrar su historia personal, está inspirada en la situación que vivió su madre cuando, a corta edad, perdió parte de su familia en la guerra y tuvo que llamar luego “mamá” a una desconocida.

“Entrevisté a mi madre para escuchar sus memorias, para ella y para mis abuelos era una forma de liberarse porque había sido un tabú hablar de estos temas”, comentó la autora holandesa y agregó que en su opinión siempre “es mejor vivir que olvidar”.

Además, la idea de escribir su libro The Baby Void – My Quest for Motherhood surgió luego de que Uyterlinde intentara encontrar obras que abordaran el deseo de tener hijos, no desde una mirada médica, sino desde un tono cercano y vivencial con el cual pudiera generar empatía. No lo encontró y se arriesgó a escribir lo que buscaba. Fue consciente de que al publicar se enfrentaba a exponer su intimidad y a las críticas que, en su caso, podían ser más severas, debido a su reconocida faceta como editora. Sin embargo, lo hizo y, actualmente, su obra ha sido traducida a más de 20 idiomas, en parte, por el carácter intimista de su texto.

Una situación similar vivió la escritora colombiana Andrea Salgado. Desde pequeña escribía historias, pero solo hace poco se atrevió a publicar. La autora vallecaucana describe su vida a través de la música. Su infancia estuvo marcada por tangos y boleros, y su juventud en Nueva York cargada de hip hop y electrónica. Empezó a escribir su libro La lesbiana, el oso y el ponqué, luego de muchos años de docencia y de estudios realizados en Estados Unidos.

El relato, un híbrido de ciencia ficción con tintes autobiográficos, es para Salgado un acto político que cuestiona la realidad y desafía lo convencional. El drama, que desencadena una sociedad temerosa de vivir el placer en carne propia, es una crítica a las dinámicas que se dan en torno a disfrutar y recordar. Una obra intimista con personajes que reflejan diversas aristas de un mundo dominado por el miedo y que parte de la atracción de una lesbiana por un hombre salido de los estándares de belleza, contrario a los ideales de perfección femenina en los que solía fijarse.

Para ambas autoras, que conversaron en la franja Charla de la Tarde de la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura, resultó complejo y emocionante quitarse una capa de intimidad para atreverse a escribir, descubrir el alma y buscar las memorias que parecían olvidadas. Es un reto regresar al pasado para contar historias reales y de ficción, que usan la imaginación como recurso inagotable, es entender como lo señaló Salgado que “la memoria es finalmente el insumo de la fantasía”.

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adminRelatos íntimos para cautivar lectores