Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura

Tres invitadas que defienden sus causas

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Julio 3, 2019 , No hay comentarios

¿Qué tienen en común una bloguera activista y ambientalista, una cantante de hip hop y una fanática del cómic japonés que se convirtió en cosplayer? Las tres estarán bajo el mismo cielo en la 11.ª Parada Juvenil de la Lectura.

Mariana Matija, Mary Hellen y Laura Uribe son tres mujeres que representan universos diferentes y que están inmersas en dinámicas ambientales, artísticas y literarias. Ellas, que han defendido sus causas con persistencia desde hace varios años, demostrarán en la 11.ª Parada Juvenil de la Lectura que todos, con nuestras diferencias que hacen parte de la riqueza de las sociedades, tenemos espacio bajo un mismo cielo. Pero ¿quiénes son ellas?

 

Mariana Matija
Mariana Matija

Bloguera, activista y ambientalista

Invitada al laboratorio Astrolabio, 8:00 p. m. Acompañará ¡Manos a tu causa! Acciones sencillas para crear el mundo en el que quieres vivir.

Su historia de amor con el medio ambiente es de vieja data. Siempre sintió afinidad por temas relacionados con la sostenibilidad y desde muy pequeña tuvo su propio club ecológico en el que organizaba caminatas y escribía notas para invitar a cuidar el planeta que luego dejaba bajo las puertas de sus vecinos.

Pero fue hasta hace un poco más de 10 años cuando esa pasión que la movía se hizo más fuerte. “Comenzar a vivir una vida adulta e independiente me hizo consciente sobre mis decisiones de consumo, ahí fue que empecé a preguntarme qué estaba comprando, por qué lo compraba y de qué estaba hecha cada cosa que compraba”.

Las actividades del club ecológico dejaron de ser un juego de niñez y se convirtieron en el blog animaldeisla.com, en el que al principio compartía con amigos sus preocupaciones sobre el planeta. Aquí ocurrió el “efecto dominó”. Así define Mariana su experiencia como bloguera y activista, pues escribir sobre un tema particular la llevó cada vez a hacerse nuevas preguntas y a darse cuenta de que todo se conectaba en torno a la sostenibilidad y a cómo nuestra presencia afecta y modifica el hábitat de las generaciones futuras. El blog se convirtió en el punto de partida oficial como ambientalista, un título que define su quehacer profesional y personal. Es su propósito de vida.

Mariana valora los avances que en los últimos años se han dado en torno a la sostenibilidad, pero también reconoce que no son suficientes, “Ser conscientes del uso del plástico es un avance muy grande, pero en términos generales, estamos muy cogidos de tiempo para hacer los cambios que el entorno necesita. Hoy no estamos reaccionando con la urgencia que el tema merece y para ponernos al día con la huella ambiental no podemos hacer transiciones lentas ni seguirnos tirando la pelota de la responsabilidad los unos a los otros”.

Como buena ambientalista, es amiga de la bici y encuentra en ella una herramienta saludable para aportar a la sostenibilidad urbana. Pero, dice, no es la única forma de cuidar el planeta, “cada uno tiene que encontrar en su vida el ‘manos a tu causa’, que es eso que realmente nos importa en la vida y nos puede llevar a reevaluarnos la forma en que vivimos y cómo podemos hacerlo con un menor impacto en el ecosistema”.

Mariana defenderá su causa en la Parada Juvenil de la Lectura para demostrar que con acciones sencillas se pueden lograr grandes cambios, su espacio de conversación será una invitación a 

“No quedarnos sentados esperando a que otros hagan lo que nosotros podemos hacer”.

Mary Hellen
Mary Helle
Artista hip hop

Invitada a la tarima Sonamos Así a las 8:00 p. m.

 Quienes saben de géneros urbanos en Medellín reconocen su nombre, pero sobre todo su valentía y su liderazgo en un medio en el que abundan los artistas masculinos.

Mary Hellen creció influenciada por géneros como la salsa, el rock, el jazz y la guasca. Tenía solo 18 años cuando consiguió lo que para muchos fue una hazaña pero que, para ella, simplemente representa el comienzo de un movimiento cultural que va mucho más allá de la música: grabar un disco compacto como mujer solista y rapera.

“El disco Hora del Tiempo, que salió en el año 2003, fue la recopilación de muchas ideas en las que yo trabajé durante varios años. Este disco tuvo 25 pistas, 13 productores y 18 invitados, cifras impensables para ese momento y que, sin duda, ayudaron a que fuera tan exitoso”, recuerda la artista.

Hora del Tiempo fue reeditado para el mercado estadounidense tres años después, con variaciones musicales que incluyeron otros géneros como el reguetón. La propuesta fue sorpresiva para algunos raperos que manifestaban rivalidad con los exponentes de otros ritmos urbanos, pero Mary también se ha caracterizado por explorar fusiones con músicas tan diversas como el bambuco o la cumbia, así que, para ella, que sus letras fueran llevadas al reguetón también fue una ganancia. “Los artistas del reguetón, a diferencia de otros géneros urbanos, apostaron por un proceso comercial que es tan válido como los procesos sociales que se han desarrollado en la ciudad a raíz del rap o del hip hop”, asegura.

Esta rapera que sonríe todo el tiempo y que transmite alegría con sus palabras, recuerda con cariño el momento en el que vio y escuchó por primera vez una canción de hip hop. Fue hace 25 años, su prima le enseñó un video en formato VHS y fue amor a primera vista,

“Todo me encantó, la ropa que usaban, el ritmo, la expresión facial y la cantidad de letra que tenía. En ese momento no entendí nada, pero en la medida en que pude traducirla, me impactó mucho descubrir que estaban contando la historia de personas que eran agredidas en su comunidad. Desde ahí sentí que yo también, a través de este género, le podía dar voz a lo que vivíamos los jóvenes de la ciudad en ese momento”.

Mary Hellen defenderá su causa y exaltará el género musical que representa con un montaje en la tarima de la 11.ª Parada Juvenil de la Lectura, en la que por primera vez cantará en vivo y acompañada de otros músicos, su más reciente sencillo Esta vida, una canción que invita a vivir plenamente, a vivir con amor.

Laura Uribe (Arual Ebiru)
Laura Uribe
Cosplayer

Invitada al laboratorio Astrolabio, 2:00 a. m. Multiversos del manga. Un encuentro con cosplayers, creadores de manga y otakus para ir más allá de las viñetas del cómic japonés.

 Laura era apenas una niña cuando veía las series de anime traducidas al español que presentaban en televisión. Jamás se le pasó por la cabeza que Sailor Moon, Dragon Ball o Las Guerreras Mágicas estarían presentes en su vida personal, social y profesional tal y como ocurre hoy.

Arual Ebiru, como se le conoce en este mundo de cosplayers, otakus y fans del cómic japonés, es reconocida como una de las mejores cosplayers de Colombia. Ella tiene un plus: también es cosmaker, es decir que además de personificar, también se encarga de fabricar los trajes.

Las series dejaron de transmitirse en televisión nacional unos años después, pero Laura ya estaba contagiada por la fiebre de estas producciones y encontró en internet algunas otras traducidas.

“Internet me abrió las puertas a este universo del manga, también ahí fue donde me di cuenta de que en Medellín existían grupos de fans que se reunían y que hacían fiestas temáticas”.

El primer disfraz de Laura fue de Kanu Unchou, de la serie Ikkitousen, una diosa de las artes marciales que usaba una camisa ombliguera blanca y rayas azules en la manga, minifalda azul y medias blancas a la rodilla, un disfraz perfecto para ella, quien en ese momento también entrenaba artes marciales.

Su experiencia en esta primera fiesta de disfraces cosplay la animó a seguir participando en eventos similares, hasta que el hobby se le convirtió en una profesión. En poco tiempo pasó de buscar fiestas a las que pudiera asistir, a ser la gran invitada a otras ciudades, no solo a este tipo de celebraciones, sino también a convenciones y ferias alrededor de varias tendencias asiáticas.

Laura defenderá su causa en una conversación con Juan Pablo Castilla, cosplayer colombiano, y otros creadores de manga para demostrarnos que jugar a ser otro no es un juego, es todo un movimiento cultural, literario y estético.

Qué opinan las invitadas sobre la 11.ª Parada Juvenil de la Lectura

“Concibo la Parada como un espacio de encuentro para conectar con muchos públicos diferentes, un espacio en el que podemos conversar sobre temas vigentes y urgentes como la sostenibilidad y el cuidado del planeta. Lo novedoso de este evento es que trasciende el concepto tradicional del libro y le permite al público explorar otras lecturas sobre su entorno”. Mariana Matija, bloguera y ambientalista.

“La Parada es una oportunidad muy grande para compartir con públicos que no necesariamente son seguidores de la música y eso significa que es un espacio diverso en el que, además de literatura, tienen cabida otras expresiones artísticas. Valoro mucho que en la ciudad existan espacios en los que conjugamos el disfrute y el pensamiento en un solo lugar, y en el que incentivamos a los jóvenes a ser lectores y a educarse para que puedan transformar su mundo”. Mary Hellen, cantante de hip hop.

“Una de las cosas más valiosas en el cosplay es que transmitimos una idea o un sentimiento a través de la lectura; interpretamos personas, pero también textos, lo que hacemos es abrir perspectivas sobre otros universos literarios y nuevas estéticas que van más allá de las novelas de amor”. Laura Uribe, cosplayer colombiana.

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La espera de los que leen

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Octubre 8, 2018 , No hay comentarios
an Palomino recibe el primer regalo de los niños de la Institución Educativa La Isaza.

Juan Palomino recibe el primer regalo de los niños de la Institución Educativa La Isaza.

José Daniel Palacios

Todos esperamos algo. Hay quienes esperan un golpe de suerte, un cambio de vida. Otros se hacen a la idea de esperar el amor, la felicidad o la bonanza. Pero también hay quienes esperan a alguien.

El mundo de hoy pareciera obligarnos a vivir en medio de la espera. Aún cuando no sabemos lo que vendrá, esperamos. Nos hacemos a la idea de que el tiempo nos dirá qué carrera elegir, qué escritor leer, o algo tan simple como el camino que debemos recorrer hasta la universidad, el trabajo o el colegio.

En la vereda Isaza, más allá de la frontera de Medellín, y en los terrenos del municipio de Barbosa, hay una escuela. Allí, decenas de niños que cursan entre preescolar y quinto de primaria corren de un lado a otro todos los días en el fragor del estudio. Las profesoras, por su parte, trabajan para hacer del suyo un espacio que valga la pena. Así fue como se embarcaron en un viaje de espera con fecha límite. Una llamada sería el primer paso para que la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín abriera la puerta a vivir lo que para tantos escritores es la experiencia más invaluable de su oficio: el encuentro con sus lectores.

Semanas atrás, cuando todavía no podían creer que a su casa llegaría un invitado, en el Centro Educativo Rural la Isaza ya corría por todas partes la voz de que a su escuela arribaría Juan Palomino, un mexicano que ilustraba textos. Lo primero, en el orden de prioridades, fue entender qué significaba eso de adoptar a alguien, resolver la pregunta que en otro contexto se hizo Laura Restrepo, cuando se cuestionaba si un escritor puede ser adoptado, “como si se tratara de un huérfano, o de un animal en vías de extinción”.

La profesora María Yeni Betancur, de preescolar y segundo de primaria, dijo que cuando se adopta, aunque el hijo no haya nacido del cuerpo, nace en el corazón, y entendiendo lo que significa eso de adoptar a alguien, se adentraron en la aventura de descubrir a un ilustrador que le ha puesto rostro a historias como Manuela color canela, de Elena Dreser, y Letras al carbón, con Irene Vasco; al mismo tiempo que investigaban cómo lucía: si  alto o bajito, o si tendría novia. Los estudiantes de Isaza pretendían que nada se les escapara, ni siquiera lo que podría ser más privado, aprovechando esa única posibilidad de conocerlo antes de adoptarlo definitivamente.

En el trabajo diario, que los fue acercando cada vez más al encuentro con el autor, las profesoras y los alumnos de esta escuela en Barbosa lo hicieron todo: su propio Cuentico Amarillo, que cambiaron por naranja; un diccionario temático; una tienda extraída de uno de sus cuentos para explicar matemáticas;  le cambiaron el final a un texto, lo volvieron teatro, danza, literatura, recreo. Todo con la finalidad de acercar la literatura a los únicos que pueden perpetuarla: los niños, y para que cuando dejen la infancia, y de pronto ya no se acuerden más de las aventuras de los personajes que se escondían en los libros de su escuela, tengan otras letras en su memoria y adopten desde lejos a cualquiera de sus escritores.

La estrategia Adopta a un Autor de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín llegará este año a más de 90 instituciones educativas que, como la Isaza, planearon por semanas su encuentro, buscando hasta el último detalle para que el escritor que estaba pegado en las paredes del colegio, dibujado en las carteleras o hablando en el audio del parlante institucional, se sintiera como en casa. El resultado final de adoptar a un escritor puede ser muchos, casi tantos como es posible imaginarse. Cuando en La Isaza se acabe la espera de los meses previos a la llegada de Juan Palomino, a su escuela llegará el mensaje que deja la lectura, ese que dice que tal vez lo que cambia la vida no es conocer al escritor, sino leer. 

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Cuentos escritos desde la realidad

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 15, 2018 , No hay comentarios

Morabito-baja

Mariana Upegui Berrio

Sin importar si el lector es un niño, un joven o un adulto, lo que ambEn la voz del escritor Fabio Morábito se escuchó la historia de la triste Llorona que pide a gritos que se acabe la existencia de la humanidad para descansar. Por su parte, de su más reciente libro, Hay días en que estamos idos (2017), Andrés Mauricio Muñoz leyó dos páginas del cuento Lore, el niño no aparece. A la sazón de narraciones extraordinarias transcurrió la Charla de la Tarde Cuentos populares, cuentos de leyenda, cuentos de amor y de vida, realizada en la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura. Los autores compartieron las anécdotas y memorias que los impulsaron a escribir historias y a aprender a ver la vida a través del filtro de las letras.

Morábito y Muñoz intentaron explicar el poder que tienen los cuentos para acoger tantos elementos de la vida. Cada uno tiene sus modos de concebir una historia y sus estrategias para contarla. Una de ellas es la tendencia de Muñoz de levantarse a las cuatro de la mañana para escribir antes de irse a trabajar. Morábito madruga a las 5:30 a. m., una hora que en su libro El idioma materno define como la hora de los centinelas y los ladrones. Aprovechar las primeras horas del día es solo una primera estrategia que de cierto modo vincula a los dos escritores. Aunque, según dijo Muñoz, de ahora en adelante, lo primero que pensará cuando se despierte será: “Bueno, ¡le llevo hora y media de ventaja a Fabio Morábito!”.  

Muñoz habló acerca de la dualidad de su vida profesional: ser ingeniero electrónico y escritor: “Fiestas del Libro como estas me hacen creer, o por lo menos me dan una certeza momentánea, de que el escritor va a devorar al ingeniero. Siento que mi espíritu está más ligado a ser un escritor, a trabajar  la palabra, aunque no me atormenta ser ingeniero”. También, resaltó lo mucho que contribuye la Fiesta al fomento de la creación de nuevos relatos y el poder que pone en manos de los asistentes de confiar en sus propias historias.

Declarándose como un novato en cultura popular, Fabio Morábito, escritor nacido en Egipto y criado en México, habló acerca de la recopilación de 150 cuentos que realizó en cuatro años. Intentando ser fiel a la verdad oral de cada una de esas historias, sus esfuerzos se vieron dirigidos a darle la imagen literaria que estos necesitaban y quedaron plasmados en Cuentos Populares Mexicanos, que fue publicado en el año 2014. “Lo que hice yo, lo han hecho muchos escritores, en muchas partes, en muchas lenguas, esa misión de recopilar historias. Pero en ese trabajo no hay solo que trasladar de la dimensión oral a la tradición escrita, de por sí, supone cambios estilísticos y, además, la intervención del estilo de quien lo hace. De manera que uno tiene que aprender a traicionar esas leyendas para poder devolver esos documentos antropológicos porque, finalmente, son interactivos, son cuentos que se han narrado durante siglos porque entretenían a las personas”, comentó Morábito.

Uno de los retos más grandes para el escritor fue pensar quiénes serían los lectores de estos cuentos. El libro, en su segunda edición, tiene un estilo que se puede asociar con la literatura infantil. Está bellamente ilustrado y la mayoría de los cuentos obedecen a ese mundo fabuloso que atrae tanto a los niños. Para Morábito, “establecer la línea divisoria de hacia quién van dirigidos los cuentos es una decisión editorial, muchas veces mal tomada. Mucha literatura infantil es mala porque se cree que basta simplificar el lenguaje o llenarlo de diminutivos, cuando los niños son, no solo más listos, sino más perversos también”.

os escritores concluyeron es que el poder de los cuentos es que narran situaciones que reflejan lo cotidiano, intentan hacer un mapa del espíritu humano y que ese debería ser el único propósito de quienes se dedican a la escritura. “Caemos en el equívoco de pensar que escribir va a llevar a ser un gran escritor. Hay personas que solo quieren escribir una historia que las mueve sin buscar fama”, afirmó Muñoz.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaCuentos escritos desde la realidad

Una vuelta al mundo desde las librerías

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 15, 2018 , No hay comentarios

Jorge Carrion - Baja

Timoteo Giraldo Correa

Después de un viaje por Colombia y otros países de Suramérica, Jorge Carrión regresó a su casa en Barcelona, desempacó sus maletas y se dispuso a guardar sus cosas. Cuando abrió su armario, vio las seis cajas repletas de tarjetas y ediciones especiales de librerías de todo el mundo, desde La Strand de Nueva York y la londinense Stanford, hasta El Virrey, en Lima, y las librerías del Fondo de Cultura Económica, en Ciudad de México. Al ver su colección, decidió escribir sobre esos lugares que durante mucho tiempo había visitado que lo fascinaban. Tardó tan solo dos meses en escribir Librerías, su ensayo insignia, finalista del Premio Anagrama de Ensayo, que, como él mismo cuenta, “llevaba escribiéndolo por veinte años en mi mente”.

Para Carrión, conocer una ciudad implica recorrer sus librerías: grandes, pequeñas, viejas, modernas, de libros costosos o de libros usados; cada una le añade algo a su viaje, a sus memorias. Sin embargo, el escritor aclara que solo compra libros que no pueda obtener en Barcelona: exóticos, insospechados, inexplorados.

El autor español estuvo presente en la Charlas de la Tarde titulada Librerías: cápsulas del tiempo para viajar que se llevó a cabo en el marco de la 12.a Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín. Narró sus experiencias y analizó diversos puntos en torno a estos espacios. Uno de los puntos que resalta Carrión es la lucha de los libreros y libreras en la era digital. “Las librerías deben luchar por nuestra atención” y reivindicar el leer como “acto democrático”, afirma, y agrega que otro de los retos será enfrentarse a gigantes de la distribución literaria como Amazon.

Al respecto, el escritor anunció que su próximo libro se titulará Contra Amazon y será una crítica al modelo comercial de esta compañía. “Hay que vencer la pereza y tomar el coche o el autobús o caminar y apostar por las librerías de tu barrio o tu ciudad si quieres que en un futuro sigan existiendo”, afirma Carrión.

El escritor español defiende y defenderá las librerías porque, así como hay quienes se obsesionan con amores y ciudades, y otros con el cine y el poder, él se enamoró de ellas. Desde ese momento, decidió escribir un ensayo que explica el complejo mundo que se tejen en torno a estos lugares mágicos. Las librerías para Carrión son una forma de conocer el mundo, una manera de construir la realidad, una obsesión.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaUna vuelta al mundo desde las librerías

Narrar la ciencia como una aventura

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 14, 2018 , No hay comentarios
Javier Santaolalla (derecha) convierte sus conferencias en una experiencia interactiva con el público. Foto: Camilo Díaz - Alcaldía de Medellín

Javier Santaolalla (derecha) convierte sus conferencias en una experiencia interactiva con el público. Foto: Camilo Díaz – Alcaldía de Medellín

Juan Pablo Patiño

Hay una fila en el Parque Explora tan extensa como las que a veces se forman para un concierto. Jóvenes esperan ansiosos la posibilidad de ingresar al Auditorio; uno de ellos afirma con entusiasmo que no ve la hora de ver a su ídolo en acción. Los asistentes están listos para presenciar ¿Y el anillo pa´ cuándo?, una de las 49 Charlas de la Tarde programadas en la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín.

Con dos auditorios llenos y todo listo para la emisión en directo, el espectáculo está a punto de empezar. En el camerino está el español Javier Santaolalla, físico, divulgador científico y youtuber. Sus dos canales suman 827.250 suscriptores. Es autor del libro El bosón Higgs no te va a hacer la cama, en el que habla sobre este reciente descubrimiento y explica algunos fenómenos de la física como si estuviera contando una historia de aventuras.

Cuando Santaolalla sale a escena, el aplauso es inmediato y ensordecedor. ¿Quién lo creería?, este científico, tan diferente a los convencionales, tiene la capacidad de hablar de temas complejos de la ciencia que a primera vista parecen lejanos. Gravedad, agujeros negros, materia y antimateria, energía oscura o aceleración de partículas se escuchan como temas fáciles de entender cuando Santaolalla los narra, pues relaciona cada concepto con asuntos cotidianos como el fútbol, la realidad política, el sistema de salud o personajes de la farándula.

Durante la charla, Santaolalla comentó que en uno de sus estudios descubrió que por cada pelo en la tierra hay cien planetas habitables en el universo: “Estaba un día contando pelos y pensé: ¡Qué grande es el universo! Hay alrededor de cien mil millones de galaxias y esa inmensidad da lugar a grandes misterios, no se ha podido estudiar bien su composición. Se estima que solo conocemos el cuatro por ciento del universo, de resto es energía oscura. Es triste, ¿verdad? Imaginen que vamos al médico, estamos enfermos del corazón y que este nos diga que no nos puede operar porque solo conoce el cuatro por ciento de nuestro cuerpo”.

Estos son el tipo de ejemplos con los que Santaolalla mueve a su público a una reflexión que entre risas los adentra en los misterios del universo. De hecho, para Santaolalla son cuatro misterios fundamentales: los agujeros negros, la masa, la antimateria y la energía oscura. Temas con los que fomenta el espíritu científico de los jóvenes y cautiva a personas como Mariana Suárez, estudiante de Ingeniería de la Universidad de Antioquia quien dice que “Javier es un ejemplo de inspiración, lo conozco desde que empezó en Youtube, gran parte de lo que decidí estudiar tiene que ver con todo lo que él hace, me identifico mucho. Es un gran investigador, un científico en cierto modo raro, pues son pocos los que logran explicar de una manera tan sencilla estos temas”.

En el Parque Explora, la mayor parte del público que escucha a Santaolalla está conformado por jóvenes que siguen los episodios de Youtube de Santaolalla. Sin embargo, algunas personas mayores acudieron a la charla atraídas por el tema científico. Uriel Riaza, docente de matemáticas en una institución educativa de Itagüí, sobresalía en el público por su pelo blanco. No conocía al científico español pero se llevó un aprendizaje para aplicar en su propio oficio: “Vine por invitación de un amigo y esperaba encontrar gente de mi edad en el auditorio, nunca tanto público joven. Eso me llena de felicidad y orgullo, ver que la juventud se interesa por la ciencia”. Agregó que “Javier hoy nos dio una clase magistral de pedagogía, el humor puede ser un gran método de enseñanza, nos hemos equivocado al entregar durante mucho tiempo el conocimiento de manera tradicional, definitivamente esta es una invitación a innovar”.

Gracias a su particular estilo, Javier Santaolalla se ha convertido en uno de los divulgadores científicos más importantes de habla hispana. Afirma que “nos han hecho creer que la ciencia es aburrida y que está hecha para unas cuantas personas, hay que cambiar esos mensajes, la ciencia es muy divertida, sorprendente”.

El ejercicio de divulgación científica que realiza con sus conferencias y sus videos de Youtube finalmente buscan que las personas se acerquen a la comprensión de aquellos fenómenos físicos que nos rodean y de cierto modo explican , como lo afirma Santaolalla cuando se dirige al público, “que somos el resultado de una bella batalla entre materia y antimateria y sus átomos son los vencedores, así que si algún día están tristes, mírense sus átomos porque son verdaderos vencedores de la mayor batalla que ha librado el universo”.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaNarrar la ciencia como una aventura

La poesía secreta de la literatura infantil

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 12, 2018 , No hay comentarios
El V Salón del Libro Infantil y Juvenil agrupa 4.500 títulos de diversas editoriales de Iberoamérica.

El V Salón del Libro Infantil y Juvenil agrupa 4.500 títulos de diversas editoriales de Iberoamérica.

María Isabel García

Hay que cautivar. Desde la primera línea del libro es necesario atrapar a ese lector para que quiera entrar en el mundo mágico de una historia. Según la mexicana María Baranda, el español Pep Molist y la colombiana Irene Vasco, eso es lo más importante cuando se escribe poesía, no importa si es en un libro para niños, para adultos o en un simple pedazo de papel.

En el marco del Salón del Libro Infantil y Juvenil, los tres escritores se encontraron en la charla Poéticas de un libro infantil para develar sus secretos y compartir las estrategias que emplean a la hora de crear una historia para niños, sea en un poema o en un relato. Cada uno de estos autores invitados a la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura, tiene métodos singulares, obsesiones propias, temas que prefieren explorar en sus obras, pero una idea que comparten y defienden es que lo más importante es saber cómo abrirle camino a un libro para que llegue a las manos de los lectores.

Irene Vasco es una promotora de lectura apasionada, que cruza los rincones más apartados del país en chalupa, moto o cualquier otro medio de transporte con tal de llegar a comunidades que la reciben con emoción, porque saben que llega con historias. Ella juega, saca su varita mágica para construir un lenguaje común, alrededor de la imaginación. “Los libros siempre salvan las situaciones”, aseguró, ya que sin importar cuan grandes o dispersos sean los grupos, un buen cuento siempre tendrá el poder de captar la atención de todos.

En el trabajo de Irene no existen fronteras ni divisiones, en las comunidades donde trabaja, desde los niños hasta los ancianos disfrutan al escucharla. Acerca de esto, Pep Molist, escritor de libros infantiles, bibliotecario y crítico literario catalán, afirmó que “a veces ver la clasificación infantil en un libro nos tira para atrás, sentimos que no es para nosotros (…) pero lo que significa es que hay mayor intención de decir las cosas”. Para el escritor de Lágrimas de cocodrilo y Las historias de la vaca Plis Place, la literatura infantil se explica con más detalle, se esfuerza por hablar con mayor precisión y tiene la capacidad de mantener interesado al lector hasta el final.

En la conversación, los tres autores hablaron sobre su recorrido, contaron sus experiencias entendiendo que en los libros se juega con el lenguaje, se expresan los latidos del corazón, se imprimen las raíces y se permite que el lector termine las frases con sus propias memorias. Y hablando en estos términos, reconocieron en la poesía un método infalible para conectar el libro con el lector y para curarse de la dura realidad a la que puede enfrentarse cada uno.

La escritora mexicana María Baranda cerró la discusión de forma contundente. Sus obras para niños están atravesadas por la poesía y es un rasgo común que encuentra en el universo de la literatura infantil. Para ella, la poesía no tiene tiempo ni espacio, posee el ritmo perfecto para contar historias y llevar a los lectores a vivir experiencias magníficas. Es imprescindible para todas las culturas, añadió, y convencida de este hecho concluyó: “Hay pueblos sin prosa, pero ninguno sin poesía”.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaLa poesía secreta de la literatura infantil

Un libro que rinde homenaje a las cantaoras

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 12, 2018 , No hay comentarios
Cantaoras en l Fiesta del Libro Foto: Cortesía Juan Esteban Aristizábal

Cantaoras en l Fiesta del Libro Foto: Cortesía Juan Esteban Aristizábal

Manuela Molina Cerezo

Desde que Rosalba Martínez Panesso era una niña, le apasionó la cultura, pero su madre, que era partera, le prohibía meterse en ese mundo, para que no dejara de estudiar. Ahora es la directora cultural del grupo de cantaoras Orula, que estuvo en la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura. Orula, por el nombre africano de San Francisco, a quien veneran en Chocó.

Ha compuesto junto con Jairo Varela, ahora está recopilando sus creaciones en un CD y su voz se escucha en países como México, Ecuador y en buena parte de Colombia. Con Eugenia Viera Corrales entona los alabaos y con sus “niñas”, como llama a las coristas que las siguen, cuyas edades oscilan entre los 40 y los 60 años.

Una de ellas es Ana Tarcila Rentería Serna. Es del pueblo de Lloró, en el Chocó, pero vivió toda su vida en Quibdó y trabajó por más de 20 años allí mismo, en el Hospital San Francisco de Asís. Cuando era niña veía a su mamá cantar en las novenas a los muertos y, aunque siempre quiso hacerlo, ese sueño apenas vino a realizarse después de haberse jubilado. Lleva 10 años en el grupo Orula y dice que para ellas estar ahí es una diversión: “En nuestra vida diaria, por ejemplo, cuando se muere una persona, llevamos cantos muy sentimentales. A los dueños del muerto les va a dar mucho sentimiento, pero se van a sentir muy acompañados y eso nos da una gran satisfacción”.

Otra de las niñas de Rosalba es Gloria Cecilia Medina, también del Chocó. Para ella, ser cantaora “es una expresión política, porque desde nuestros cantos hacemos resistencia, pervivimos en el tiempo y, de una u otra manera, esto nos sirve para sanar, para hacer catarsis y para continuar con toda la tradición oral de nuestros ancestros”.

Ellas, que han sido fundamentales en la tradición cultural colombiana, recibieron un homenaje a través de un libro. Un homenaje para mujeres cantaoras, que han salido de sus territorios sin dejar morir sus costumbres. “Nosotras somos mujeres orales, casi nunca escribimos lo que sabemos, por lo tanto, tenemos una recopilación de toda nuestra cultura, desde los cantos, la gastronomía, la espiritualidad, la medicina tradicional… Lo tenemos en nuestra memoria y lo recreamos”, así lo afirma Deyanira Valdés de Villanueva, coordinadora para Medellín de la Red Nacional de Mujeres Afrocolombianas, Kambirí.

Tras una investigación, junto con las cantaoras, el docente Giovanny Gómez Molina y algunos estudiantes de la Universidad de Antioquia publicaron el libro Cantaoras afrodescendientes Orula: voces que resisten y re-existen. Memoria ancestral y artística de las mujeres adultas mayores afrodescendientes: una historia que pervive y trayecto que resiste en la Comuna 4-Aranjuez. Comenta Deyanira que ellas tienen mucho para darle a esta ciudad y agrega que “después de tantos años, conservar todo esto ha sido resistir y reexistir de nuevo en las ciudades”.

“Los ancianos eran más esquivos, tenía uno que estar con el ojito largo pa’ aprender”, asegura Deyanira. Mientras que esta vez ellas quieren transmitir sus conocimientos abiertamente a las nuevas generaciones y se sienten muy orgullosas de esto, pues por primera vez son ellas mismas quienes escriben su historia, como cuenta ella: “Nos prestábamos para que otras mujeres nos investigaran, pero esta vez la iniciativa salió de nosotras”.


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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaUn libro que rinde homenaje a las cantaoras

Premio León de Greiff a la música sostenida de Elkin Restrepo

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 12, 2018 , No hay comentarios

Elkin Restrepo-baja

 

  • El autor antioqueño fue seleccionado por una obra poética compuesta por más de diez libros, cuya precisión, originalidad y economía es parte esencial de la poesía colombiana, según el jurado.
  • El escritor antioqueño, elegido entre una selección de 23 poetas de habla hispana, fue postulado por el personal del Parque Biblioteca Fernando Botero, de San Cristóbal.
  • La ceremonia de entrega del Premio se realizó en el marco de la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín que se desarrolla en la Zona Norte de la ciudad.
  • El escritor mexicano Fabio Morábito presidió el jurado de este reconocimiento que entregan la Alcaldía de Medellín y la Universidad EAFIT, con el patrocinio del Grupo Argos, Cementos Argos y Celsia.

El poeta antioqueño Elkin Restrepo recibió, de manos de un jurado presidido por el autor mexicano Fabio Morábito, el III Premio León de Greiff al Mérito Literario. El reconocimiento fue entregado en el marco de la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín que se celebra en la Zona Norte de la ciudad hasta el 16 de septiembre.

La obra poética de Elkin Restrepo sobresalió entre una selección de 23 poetas de habla hispana, postulados por entidades culturales y bibliotecas públicas de diversos países de Iberoamérica. El jurado, integrado por los escritores colombianos Catalina González, Giovanni Quessep y Ramón Cote, además del autor mexicano Fabio Morábito, reconoció una obra construida con rigor desde hace cinco décadas en la que destacan la precisión, la originalidad y la economía.

“Destaca por el uso de una fina ironía y por una palabra inteligente y precisa, expresada con claridad. Este Premio es una oportunidad para celebrar la obra de un poeta de primera calidad y de una generación que ha dado grandes voces al país”, resaltó Morábito en la lectura del acta del jurado durante la ceremonia realizada en el Auditorio del Parque Explora frente a una audiencia integrada por familiares, amigos, colegas y lectores de Elkin Restrepo, además de escritores e invitados nacionales e internacionales que por estos días se dan cita en la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura.

Fabio Morábito - Foto: Maria Paulina Pérez - Alcaldía de Medellín.

Fabio Morábito – Foto: Maria Paulina Pérez – Alcaldía de Medellín.

 

Fabio Morábito, poeta mexicano que presidió en agosto las deliberaciones del jurado, reconoció ser lector de Restrepo desde antes y expresó que “el Premio me dio la oportunidad de conocer más a fondo a Elkin y me gustó esa poesía frugal, casi pobre, pero siempre sostenida por un aliento musical muy discreto pero necesario, casi imprescindible en sus poemas. Hay un verso de él que me gusta mucho que habla de un mendigo ciego que maldice la moneda de oro que le entregan; como no la puede ver, cree que le entregan limosna. De algún modo, la poesía de él va a ese lado: como somos ciegos no nos damos cuenta de la moneda de oro que nos entrega la vida todos los días. Esa es un poco la poética que rigen los poemas que leí”.

Elkin Restrepo se convierte, de esta manera, en el primer autor colombiano en recibir el Premio León de Greiff al Mérito Literario, que cada año entregan la Alcaldía de Medellín y la Universidad Eafit, con el patrocinio del Grupo Argos, Cementos Argos y Celsia. El venezolano Juan Calzadilla, en 2016, y la argentina Luisa Valenzuela, en 2017, fueron los dos ganadores anteriores  de este reconocimiento que busca exaltar la vida y la obra de un narrador o un poeta vivo con obras escritas en español.

Elkin Restrepo recibió el Premio con la humildad y la modestia que lo caracterizan, y manifestó lo que representa para él este reconocimiento: “León de Greiff es un monstruo de la Poesía, no tiene comparación en nuestra lengua y, si en otras partes celebran a Guimarães Rosa y a Joyce, por lo que han conseguido con la suya, aquí todavía tardamos en hacerlo con él. Pero de alguna manera, lo sabemos: de Greiff es el Maior Juglar, el gran artífice, la gran piedra del templo. Él solito define lo que es y significa nuestra Poesía. Así que recibir este reconocimiento con su nombre, figúrese, entonces, lo que alcanza a significarme”.

Alcaldesa (E) y Secretaria de Cultura Ciudadana, Lina Maria Botero Villa, entregó el Premio León de Greiff al poeta Elkin Restrepo.

Alcaldesa (E) y Secretaria de Cultura Ciudadana, Lina Maria Botero Villa, entregó el Premio León de Greiff al poeta Elkin Restrepo.

Con una obra escrita con pasión y rigor desde la juventud, Restrepo ha construido una trayectoria en la que transita entre la poesía y la narración. Su primer libro de poemas fue Bla, bla bla, con el que ganó el Premio Nacional de Poesía Vanguardia-El Siglo. Lo publicó en 1968, cuando tenía 26 años; desde entonces, se han editado más de una decena de libros de poemas y siete libros de cuentos. El torso de venus, de 2014, es el libro más reciente en el que Elkin se deja llevar por la música del verso para hablar de aquellos temas que lo obsesionan.

En el ámbito cultural del país, Restrepo también es reconocido como un editor generoso y arriesgado, que ha liderado proyectos literarios como las revistas de poesía Acuarimántima y Deshora, o la revista Odradek, dedicada exclusivamente a la publicación de cuentos. También, ha estado al frente de la Revista Universidad de Antioquia, consolidándola como una de las publicaciones culturales más importantes de Colombia. Sin embargo, es la poesía el motor principal de su actividad creativa: “En poesía, como en el arte en general, hay que brindarse a las obsesiones, son el tesoro y la fuente que hacen únicas y personales nuestras labores. Las mías, que se han ido curando solas o curándome a mí, son: la belleza, el paso del tiempo, el amor y el desamor y, en últimas, las epifanías, aquellas presencias luminosas que, por un instante, nos redimen y redime, el vivir de la muerte y el olvido. Ah, eso sí, en un lenguaje claro, preciso y deslumbrante, en lo posible”. 

El Premio se festeja en Medellín por partida doble. Por un lado, porque se entregó a un escritor que construyó su obra recorriendo las calles de la ciudad y alimentando su historia cultural junto con una generación de escritores de la que hizo parte también el poeta José Manuel Arango; y por otro lado, porque su postulación se debe al cariño de los lectores del Parque Biblioteca Fernando Botero, del corregimiento de San Cristóbal, desde donde lo propusieron como candidato. Al respecto, Diego Aristizábal, director de los Eventos del Libro de la Secretaría de Cultura Ciudadana, dijo: “Todas las ferias importantes del mundo tienen un premio significativo. Es muy valioso que desde una universidad y desde la Fiesta exista un premio como el León de Greiff, una alianza de estas termina fortaleciendo la cultura. Reconocer a un autor por su obra, en muchos casos, termina siendo la oportunidad de descubrir a alguien que puede ser maravilloso; en este caso, alguien a quien muchas personas han esperado que se le reconozca su valiosa obra. El premio a Elkin Restrepo también es un homenaje a la poesía antioqueña”.

Con este Premio León de Greiff, además, se reafirma la relevancia que ha tenido la poesía en la ciudad y en la Fiesta del Libro y la Cultura, en cuya edición número doce participan invitados nacionales e internacionales que se encuentran para discutir sobre poesía y compartir sus versos con el público. La Fiesta tiene además como tema central Las formas de la memoria y, a propósito del papel que juegan los recuerdos en su poesía, Elkin Restrepo comentó: “Soy un lírico, la sustancia de mis poemas soy yo y mis otros ‘yoes’, como se proclama modernamente. Todos juntos bastantes desmemoriados. Cuando escribo, es la misma poesía la que, muchas veces contra mi voluntad, dicta qué le sirve y qué no de lo vivido y recordado”.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaPremio León de Greiff a la música sostenida de Elkin Restrepo

Ilustración y escritura, llamados imposibles de ignorar

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 9, 2018 , No hay comentarios

La programación académica del V Salón del Libro Infantil y Juvenil, de la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura, se abrió con el encuentro de un ilustrador, una editora y un escritor que entregaron algunas pistas sobre cómo crear libros ilustrados.

Mariana Upegui Berrío

Javier Zabala y Jose Andres Gomez-900

Javier Zabala y José Andrés Gómez conversaron con Daniela Gómez en la charla Catálogo de ideas para crear un libro ilustrado.

Es probable que, a primera vista, la libreta de Javier Zabala, ilustrador español, llena de líneas y sombreados que forman ilustraciones, sea muy diferente a la de José Andrés Gómez, comunicador audiovisual, rebosante de letras. Pero sin importar si estas dos libretas distan en su contenido, lo realmente valioso es que lo escrito y lo ilustrado se unen armónicamente con un solo propósito: contar historias.

Catálogo de ideas para hacer un libro ilustrado fue el nombre de la primera charla que se realizó el viernes 7 de septiembre en el V Salón del Libro Infantil y Juvenil de la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín. Una editora y un escritor colombianos compartieron ideas con Zabala, el ilustrador español que ha convertido en imágenes obras como El Quijote, de Miguel de Cervantes; o Bartleby, el escribiente, de Herman Melville.

Desde la Fiesta del Libro se busca impulsar el trabajo de los ilustradores, pues sus obras representan otro modo de acercarse a la lectura y, en términos narrativos, expande el universo del libro. Por otro lado, la ilustración ayuda a fijar en la memoria las historias y nada más propicio para este año en el que el tema central de la Fiesta que es Las formas de la memoria.

Daniela Gómez Saldarriaga, editora en Tragaluz, trenzó a lo largo de la conversación la literatura, la ilustración y la memoria:

“La ilustración es una de las representaciones más universales de la memoria, porque aunque no siempre ha existido la fotografía ni todos compartimos el mismo idioma, la ilustración une a través de un lenguaje universal”, afirmó.

Javier Zabala-web

Este lenguaje de trazos y letras a veces envía un llamado difícil de ignorar. Al respecto Zabala aseguró que “la ilustración no se elige, ella te elige a ti”. Se refería a sus inicios en una carrera que nada tenía que ver con el arte que ahora ejerce a tiempo completo. Empezó como estudiante de Derecho, trató de abrirse camino en la medicina veterinaria y terminó inmerso en el mundo del diseño gráfico. Si la ilustración lo eligió, quizás fue una decisión acertada, pues hoy el ilustrador español ha publicado 80 libros que han sido traducidos a 16 idiomas.

José Andrés Gómez también podría contar una historia similar. El bumangués, con un acento que entremezcla el paisa con el castellano, se sumergió en la biología pero luego decidió estudiar Comunicación Audiovisual para plasmar sus ideas en cortometrajes, guiones y libros para niños. El ilustrador y el escritor discutieron sobre los mecanismos que se emplean para crear un libro ilustrado y parece que para ambos el primer requisito es quitarle cualquier saco de fuerza a la imaginación y alimentarla sin cesar con miles de lecturas.

 

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Lanzamiento de la 10ª Fiesta del libro

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Agosto 24, 2016 , No hay comentarios

El pasado 23 de agosto realizamos el lanzamiento de la 10ª Fiesta del libro y la cultura. El evento comenzó en el Metro de Medellín, con la presentación del Tren de la Cultura, uno de nuestros proyectos más especiales, pues con él intervenimos la ciudad y ayudamos a cambiarle la cara gris. En este tren, tres vagones del metro algo distintos ruedan de sur a norte y de norte a sur, durante agosto y todo septiembre. Pero, ¿qué hay de particular en ellos? Que nos permiten viajar a lugares que no necesariamente aparecen en el trazado de la ruta: en su interior y exterior están decorados con imágenes de la exposición ‘Viajeros a Nuevos Mundos’, que invita a visitar una ciudad diferente, algo distópica, construida a partir de imágenes literarias y frases de escritores.

Todo esto hace parte de una idea más grandes: el concepto Nuevos Mundos, que este año es la frase que guía a la Fiesta y hace alusión a esos lugares –reales o imaginarios– a donde nos transportan los libros y la literatura, de los que a menudo no existen referencias postales.

Exposición ‘Viajeros a Nuevos Mundos’

El Alcalde de Medellín, su esposa, la secretria de Cultura y el Director de la Fiesta del libro a bordo del Tren de la Cultura Metro

En estos vagones se transportarán ciudadanos a diario, pero durante el evento de lanzamiento de la 10ª Fiesta del libro fueron un escenario móvil al que asistieron el Alcalde, la secretaria de Cultura, el director de los Eventos del libros, además de gestores culturales, artistas, escritores y periodistas, quienes realizaron un recorrido entre las estaciones Poblado y Universidad. Desde allí se trasladaron al auditorio 3D del Parque Explora, donde se realizó la presentación oficial de la Fiesta y se le contaron a la ciudad las principales novedades.

Para empezar, en esta edición se celebrarán los diez primeros años de Fiesta. Vuelve, además, la ciudad invitada, que esta ocasión será española. Juan Diego Mejía, director de los Eventos del libro, la definió como “la otra Medellín”, pues se trata de nuestra homónima en Extremadura. Desde España vendrá una delegación extremeña, con representantes de toda la región, que incluye escritores, editores y artistas musicales. También habrá un nuevo proyecto especial: el Salón de Editoriales Independientes, dedicado a esa arista de la producción editorial que se mueve en un ámbito diferente al de los grande sellos, y por lo mismo publica productos muy diferentes. La última gran novedad para este año será la entrega del Premio León de Greiff al Mérito Literario, que ganó el venezolano Juan Calzadilla, y estará en la ciudad para recibir el premio.

Juan Diego Mejía, director de los Eventos del libro, expone en el Parque Explora las novedades de la 10ª Fiesta del libro y la cultura

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaLanzamiento de la 10ª Fiesta del libro