Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura

¡COMPRA UN LIBRO, SALVA UNA LIBRERÍA!

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Abril 6, 2020 , No hay comentarios
  • Eventos del Libro lanzó la campaña #SalvaUnaLibreríapara apoyar a los libreros y a las librerías del Área Metropolitana, invitando a todos los ciudadanos a la solidaridad con  esta industria. 
  • Durante todo el mes de abril los canales digitales de Fiesta del Libro y la Cultura promoverán esta campaña y compartiremos el directorio digital en donde podrán conocer cada una de las librerías.

 

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Los Eventos del Libro de la Alcaldía de Medellín invitan a sus públicos a abrazarse desde la virtualidad a través de una amplia programación literaria y cultural desde nuestras redes sociales, incentivando en los ciudadanos todos los ejercicios relacionados con la lectura, la escritura y la oralidad, y la compra de libros para apoyar a este afectado sector de la economía, ¡Compra un libro y apoyemos nuestras librerías! 

#SalvaUnaLibrería busca incentivar la compra para así evitar un cierre masivo de librerías. Esta campaña fortalece las acciones que desde el equipo de los Eventos del Libro ya se han venido realizando para apoyar a este sector a través de las actividades que se realizan cada año.

Las librerías son espacios acogedores, nos recuerdan nuestra casa con sus muebles, plantas y el extraordinario olor a libros. Lectores, libreros, ilustradores, editores, escritores y curiosos dan vida a estos hogares de la palabra. Durante todo el mes de abril estaremos generando en nuestras redes sociales diferentes contenidos para que la ciudadanía las reconozca y entre en contacto con ellas. La estrategia de venta estará orientada a la compra online de los libros que serán entregados cuando todo esto pase. Pueden consultar el directorio de librerías en  bit.ly/DirectorioLibrerías 

 

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La invitación de  la Subsecretaría de Bibliotecas, Lectura y Patrimonio de la Alcaldía de Medellín a todos los amantes de los libros es  apoyar a este sector, para que ninguna librería cierre sus puertas.

Cerramos los espacios, pero no las posibilidades de vivir la cultura porque #NosMueveLaCultura.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura¡COMPRA UN LIBRO, SALVA UNA LIBRERÍA!

Charlas de la tarde, desde la comodidad de tu hogar disfruta de todo lo que tenemos para ti

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Marzo 31, 2020 , No hay comentarios

 

La segunda Charla de la Tarde llega con Memo Ánjel para hablar de la temática central de Los Eventos del Libro 2020.

Abordaremos las diásporas como esas migraciones que se pueden vivir en el propio ser humano sin salirse de su cuerpo, movimientos que se dan en otros seres vivos, micronomadismos dentro de las mismas ciudades, migraciones virtuales, entre otras maneras simbólicas de tocarlo.

Con esta Charla de la Tarde invitamos a todos los ciudadanos para que nos abracemos en la virtualidad.

El martes 31 de marzo a las 6:00 p. m. vuelven la Charlas de la Tarde mensuales, esta vez con el escritor, periodista y doctor en Filosofía Memo Ánjel, quien nos hablará de las diásporas: esas dispersiones que reúnen, que es la temática central que abordarán los Eventos del Libro en este 2020. En el Facebook-Live, Ánjel abordará las diásporas como esas migraciones que se pueden vivir en el propio ser humano sin salirse de su cuerpo, migraciones que se dan en otros seres vivos, micronomadismos dentro de las mismas ciudades, migraciones virtuales, entre otras maneras simbólicas de tocarlo.

Estas Charlas, que hacen parte de una de las franjas más reconocidas por los asistentes a la Fiesta del Libro y la Cultura, son itinerantes y llegaron el 22 de febrero del  2020 con temáticas como: De Aldea Anápolis a epicentro cultural de Medellín. Las diásporas que poblaron San Germán y Robledo. Esta conversación se llevó a cabo en la Casa de la Literatura San Germán, allí se hizo un acercamiento a la historia de lo que pasó en el barrio en donde está ubicada la nueva Casa de la Literatura, la única en nuestro país.

La Charla de la Tarde será transmitida por la página en Facebook de la Fiesta del Libro y la Cultura  para todas esas mentes ávidas de historias que esta vez se conectarán para conocer más acerca de las diásporas, un concepto que vale la pena abordar desde todas las posibilidades reales e imaginarias, que nos permiten a diario reconocer en estos movimientos muchas maneras de vivir el inicio de nuevas situaciones personales y sociales

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EN BUSCA DEL INSTANTE LITERARIO. “LO QUE MIS OJOS VEN CUANDO RETRATO A LOS ESCRITORES”

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Marzo 30, 2020 , No hay comentarios

Por: Valentina Correa Restrepo

Si le hubieran dicho en la universidad que podría ser fotógrafo de escritores, jamás lo habría creído. Durante sus 5 años de carrera nunca se imaginó que esto se iba a volver “su amor a primera vista, eso que uno siente cuando se enamora por primera vez”, así lo describe él, con un brillo en los ojos que demuestra la ilusión y la pasión de un trabajo que se mezcla entre la imagen y la narrativa.

Isaac Meneses Roldán es Comunicador Social-Periodista de la Universidad Pontificia Bolivariana, siempre fue un apasionado por la fotografía, la cual lo eligió a los 7 años cuando su mamá lo inscribió a un taller de fotografía estenopeica y su profesor “el renegado” como lo llamaba Isaac, logró con una pequeña cajita de cartón que se enamorará de la imagen y lo que se puede hacer y transmitir con ella.

“Hacer retrato de escritores también es hacer promoción de lectura, en la que se crea un universo literario de esa muestra”. Isaac Meneses

Todo empezó hace unos años en una Fiesta del Libro y la Cultura, Meneses estaba encargado durante el Evento de acompañar al fotógrafo Daniel Mordzinski a capturar a diferentes autores que iban a participar en las charlas y conversatorios que se hacen alrededor de la Fiesta… pasaron varios días y el trabajo cada vez cautivaba más la atención de Isaac, ver cómo la imagen se mezclaba con las letras lo hacían devolverse a libros y momentos que lo habían marcado durante los años de academia.

“Después de terminar la Fiesta, Daniel me dijo que había quedado muy contento con mi trabajo y me propuso que lo acompañara al Hay Festival de Cartagena a hacer cubrimiento: y es ahí, en ese momento en donde nace precisamente mi trabajo y mi vida como fotógrafo de escritores. Empiezo a hacer mi propio trabajo en La Feria de Manizales, donde fui invitado por Octavio Escobar, su director, para que fuera el encargado del cubrimiento”. Nos cuenta Isaac.

Muchas historias pasan alrededor de la imagen, un par de viajes que hicieron que Meneses fuera más seguro y adquiriera mucha más confianza de su trabajo. Su vida en el medio cultural también le permitió crear parte de su arte y poderlo compartir con muchas personas, como lo ha hecho con su exposición En Busca del Instante Literario, una co-creación junto al naciente escritor Lucas Vargas, en la que ambos mezclaron su amor por la fotografía, las letras y los escritores; un juego común que se fusionó con un panorama que iba incluso más allá del plano literario de cada autor: una mirada profunda de sus vidas, de sus mundos, de sus miedos y de lo que representa cada uno de ellos. La exposición tiene una intencionalidad narrativa en la que se puede apreciar un contraste entre la literatura de un escritor nuevo, como es el caso de Santiago Rodas, que es precedido por Héctor Abad Faciolince, un escritor más veterano, pero no menos importante, afirma Isaac.

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“La fotografía tiene alma propia porque cada encuentro y cada espacio tiene su esencia y su momento”. Isaac Meneses Roldán.

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Lo más importante de hacer una exposición es buscar una sucesión de historias, es realizar una lectura a través de imágenes disruptivas. Es llevar al escritor a un papel más allá del contexto literario. En esta pequeña muestra se aprecian autores como: Alberto Salcedo Ramos, a quien Isaac para hacerle la foto le pide que se quite las gafas, pero a él le da pena y queda tapándose los ojos, porque nunca está sin gafas y eso lo hace sentir incómodo, o ver a Rodas, con quien no se tiene una intención diferente que mostrar sus facetas, esas que están entre el arte, la poesía y la literatura. También nos encontraremos con autores como: Ray Loriga, Luis Pescetti, Alejandra Omaña, entre otros muchos reconocidos en nuestro país y fuera de él.

En los siguientes botones encuentra la exposición completa de Isaac Meneses y Lucas Vargas:

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaEN BUSCA DEL INSTANTE LITERARIO. “LO QUE MIS OJOS VEN CUANDO RETRATO A LOS ESCRITORES”

Raúl Orozco: el ilustrador de ratas blancas y conejos azules

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Febrero 24, 2020 , No hay comentarios

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Por: Dayana Agudelo Meneses – Eventos del Libro

A Raúl Orozco nunca le dijeron en la universidad que en las empresas había lugar para ilustradores. Cuando comenzó a trabajar en publicidad aspiraba a ser redactor, y al graduarse en 2007, se dio cuenta de que Tribal Worldwide, una de las mayores redes de compañías digitales y creativas del mundo, buscaba a un ilustrador. “Para mí fue como una epifanía darme cuenta que podía vivir de hacer ilustración”, dice Raúl, publicista de la Universidad Pontificia Bolivariana.

Comenzó su vida laboral como diseñador, pero no le gustó. Luego, trabajó como ilustrador en agencias de publicidad en las que estuvo cinco años. Desde 2011 trabaja de manera independiente pero sigue ilustrando para campañas publicitarias y editoriales. “He trabajado en proyectos para revistas, animación, merchandising, he hecho mapas, de todo. Afortunadamente tengo una línea muy versátil. A veces la gente conoce mucho lo que publico en redes sociales, pero hay un trabajo comercial”.

Luego de la epifanía, Raúl empezó a interesarse más por lo que pasaba en la industria. Un año después de empezar a trabajar, estuvo en Argentina. Ahí se dio cuenta de todos los proyectos que se podían hacer con la ilustración. Entonces nació una idea.

“Me di cuenta que puedo ser ilustrador y que puedo hacer muchos estilos de ilustración. Tengo esa ventaja frente a otros ilustradores que conservan su estilo siempre. La publicidad me aportó eso, la posibilidad de ser versátil y poder habitar varias líneas de ilustración”.

Raeioul Incorporated es la marca que reúne los productos con las ilustraciones de Raúl. Lleva dos años pensándose como editorial, en los que ha autopublicado cuatro libros: Aeiou, Guau, Abecedario animalario y Consejos prácticos para creativos. Este último es su primer libro no infantil, una compilación de historietas que hizo en colaboración con Bacánika, una revista de cultura y tendencias.

Raúl luce callado y serio. Desvía la mirada cuando habla y mira a los ojos cuando escucha. Alguna vez se dibujó como el tipo de ilustrador que todos imaginan simpático y chistoso como sus dibujos, pero que no lo es en realidad. En su biografía de Facebook dice que es un publicista que decidió dedicarse a la ilustración por ser, tal vez, la única cosa que sabe hacer. En su trabajo hay comida con brazos y piernas, conejos azules y ratas blancas. Estas últimas, según él, son los animales de poder de Raeioul. Su ilustración parece tierna, y a pesar de ser catalogado comúnmente como ilustrador infantil, no lo es tanto y no lo es siempre. En Consejos prácticos para creativos trata de desmarcarse un poco de esa categoría. “Yo sí quiero ser ilustrador infantil, me gusta hacer libros para niños, pero no es todo lo que hago en la vida”, cuenta Raúl.

Lo que es y hace hoy es resultado de una mezcla de influencias y referencias que ha tenido a lo largo de su vida, entre las que destaca los dibujos animados, el cómic y el humor gráfico. Además, es resultado de mucho trabajo, “tener muchos proyectos en los que uno pueda equivocarse y probar cosas nuevas. Con el tiempo uno va definiendo una paleta de color, una identidad”.

 

A pesar de que la marca lleva diez años haciendo producto ilustrado (postales, cuadros, stickers, camisetas, tatuajes, imanes, libretas y pines), los libros han sido referentes importantes en su vida. Los libros infantiles que ha publicado han sido escritos para Lucía, su hija de seis años. Guau, por ejemplo, fue un libro que hizo porque a ella le gustan los perros. Aeiou, un libro para colorear, fue para enseñarle las vocales. El Abecedario animalario lo hizo cuando ella estaba empezando a escribir, para enseñarle las letras de manera divertida. “Digamos que sí, ella es el centro de los libros, sea por algo que yo quiera enseñarle o por algo que a ella le guste mucho”.

Los juegos de Raúl con Lucía, cuando aprendía la “d” dibujando a un dinosaurio diseñador, se trasladaron el año pasado a la 13.ª Fiesta del Libro y la Cultura, donde Raeioul Incorporated, además de participar por segunda vez con su producto ilustrado en la muestra comercial de Cómic e Ilustración, estuvo en Jardín Lectura Viva. Con Melissa Cardona, psicóloga, montaron talleres a partir de cada libro. “Era algo que yo ya hacía con Lucía: nos poníamos a dibujar juntos cosas sobre un libro. Hablé con Melissa, que también tiene una hija de cinco años que se llama Antonia, nos juntamos con más niños y empezamos a pensar qué podíamos hacer. Que nazca del libro pero que se vuelva algo más interactivo, que no se quede solo en un ejercicio de lectura. Ahí nacieron los talleres”.

En Jardín Lectura Viva descubrieron, en primer lugar, que podían hacer los talleres para muchos otros niños. Además, que recibieron muy bien la lectura de los libros, a pesar de que no todos se sentían buenos dibujantes. “Nos enseñan una forma de dibujar bien y a veces me pongo a pensar cuando yo era niño. Uno siente que no dibuja bien, pero no se trata de eso, sino de dibujar siempre o dibujar todos los días. Si dibujas siempre es inevitable que seas bueno algún día. Con los niños vimos eso, que estaban interesados por aprender, que disfrutaban el momento en que estaban en los talleres”, recuerda Raúl.

Hoy Raúl vive de dos cosas: prestar servicios de ilustración a clientes, sea ilustración para publicidad, libros o contenidos para merchandising, y vender los libros y los productos ilustrados. “Le estoy metiendo mucho tiempo y muchos recursos a eso”.

Este ilustrador sueña con una tienda donde estén sus productos y libros, pero aún no sabe si eso sea algo lejano o cercano. Por ahora seguirá autopublicando, además de seguir trabajando para sus clientes. Sueña también que en un par de años publique muchos más libros, de los que muy seguramente, Lucía seguirá siendo no solo su “editora en jefe”, sino su inspiración.


 Conoce más sobre Raúl y su marca en:  raeioul.com

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaRaúl Orozco: el ilustrador de ratas blancas y conejos azules

Tres invitadas que defienden sus causas

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Julio 3, 2019 , No hay comentarios

¿Qué tienen en común una bloguera activista y ambientalista, una cantante de hip hop y una fanática del cómic japonés que se convirtió en cosplayer? Las tres estarán bajo el mismo cielo en la 11.ª Parada Juvenil de la Lectura.

Mariana Matija, Mary Hellen y Laura Uribe son tres mujeres que representan universos diferentes y que están inmersas en dinámicas ambientales, artísticas y literarias. Ellas, que han defendido sus causas con persistencia desde hace varios años, demostrarán en la 11.ª Parada Juvenil de la Lectura que todos, con nuestras diferencias que hacen parte de la riqueza de las sociedades, tenemos espacio bajo un mismo cielo. Pero ¿quiénes son ellas?

 

Mariana Matija
Mariana Matija

Bloguera, activista y ambientalista

Invitada al laboratorio Astrolabio, 8:00 p. m. Acompañará ¡Manos a tu causa! Acciones sencillas para crear el mundo en el que quieres vivir.

Su historia de amor con el medio ambiente es de vieja data. Siempre sintió afinidad por temas relacionados con la sostenibilidad y desde muy pequeña tuvo su propio club ecológico en el que organizaba caminatas y escribía notas para invitar a cuidar el planeta que luego dejaba bajo las puertas de sus vecinos.

Pero fue hasta hace un poco más de 10 años cuando esa pasión que la movía se hizo más fuerte. “Comenzar a vivir una vida adulta e independiente me hizo consciente sobre mis decisiones de consumo, ahí fue que empecé a preguntarme qué estaba comprando, por qué lo compraba y de qué estaba hecha cada cosa que compraba”.

Las actividades del club ecológico dejaron de ser un juego de niñez y se convirtieron en el blog animaldeisla.com, en el que al principio compartía con amigos sus preocupaciones sobre el planeta. Aquí ocurrió el “efecto dominó”. Así define Mariana su experiencia como bloguera y activista, pues escribir sobre un tema particular la llevó cada vez a hacerse nuevas preguntas y a darse cuenta de que todo se conectaba en torno a la sostenibilidad y a cómo nuestra presencia afecta y modifica el hábitat de las generaciones futuras. El blog se convirtió en el punto de partida oficial como ambientalista, un título que define su quehacer profesional y personal. Es su propósito de vida.

Mariana valora los avances que en los últimos años se han dado en torno a la sostenibilidad, pero también reconoce que no son suficientes, “Ser conscientes del uso del plástico es un avance muy grande, pero en términos generales, estamos muy cogidos de tiempo para hacer los cambios que el entorno necesita. Hoy no estamos reaccionando con la urgencia que el tema merece y para ponernos al día con la huella ambiental no podemos hacer transiciones lentas ni seguirnos tirando la pelota de la responsabilidad los unos a los otros”.

Como buena ambientalista, es amiga de la bici y encuentra en ella una herramienta saludable para aportar a la sostenibilidad urbana. Pero, dice, no es la única forma de cuidar el planeta, “cada uno tiene que encontrar en su vida el ‘manos a tu causa’, que es eso que realmente nos importa en la vida y nos puede llevar a reevaluarnos la forma en que vivimos y cómo podemos hacerlo con un menor impacto en el ecosistema”.

Mariana defenderá su causa en la Parada Juvenil de la Lectura para demostrar que con acciones sencillas se pueden lograr grandes cambios, su espacio de conversación será una invitación a 

“No quedarnos sentados esperando a que otros hagan lo que nosotros podemos hacer”.

Mary Hellen
Mary Helle
Artista hip hop

Invitada a la tarima Sonamos Así a las 8:00 p. m.

 Quienes saben de géneros urbanos en Medellín reconocen su nombre, pero sobre todo su valentía y su liderazgo en un medio en el que abundan los artistas masculinos.

Mary Hellen creció influenciada por géneros como la salsa, el rock, el jazz y la guasca. Tenía solo 18 años cuando consiguió lo que para muchos fue una hazaña pero que, para ella, simplemente representa el comienzo de un movimiento cultural que va mucho más allá de la música: grabar un disco compacto como mujer solista y rapera.

“El disco Hora del Tiempo, que salió en el año 2003, fue la recopilación de muchas ideas en las que yo trabajé durante varios años. Este disco tuvo 25 pistas, 13 productores y 18 invitados, cifras impensables para ese momento y que, sin duda, ayudaron a que fuera tan exitoso”, recuerda la artista.

Hora del Tiempo fue reeditado para el mercado estadounidense tres años después, con variaciones musicales que incluyeron otros géneros como el reguetón. La propuesta fue sorpresiva para algunos raperos que manifestaban rivalidad con los exponentes de otros ritmos urbanos, pero Mary también se ha caracterizado por explorar fusiones con músicas tan diversas como el bambuco o la cumbia, así que, para ella, que sus letras fueran llevadas al reguetón también fue una ganancia. “Los artistas del reguetón, a diferencia de otros géneros urbanos, apostaron por un proceso comercial que es tan válido como los procesos sociales que se han desarrollado en la ciudad a raíz del rap o del hip hop”, asegura.

Esta rapera que sonríe todo el tiempo y que transmite alegría con sus palabras, recuerda con cariño el momento en el que vio y escuchó por primera vez una canción de hip hop. Fue hace 25 años, su prima le enseñó un video en formato VHS y fue amor a primera vista,

“Todo me encantó, la ropa que usaban, el ritmo, la expresión facial y la cantidad de letra que tenía. En ese momento no entendí nada, pero en la medida en que pude traducirla, me impactó mucho descubrir que estaban contando la historia de personas que eran agredidas en su comunidad. Desde ahí sentí que yo también, a través de este género, le podía dar voz a lo que vivíamos los jóvenes de la ciudad en ese momento”.

Mary Hellen defenderá su causa y exaltará el género musical que representa con un montaje en la tarima de la 11.ª Parada Juvenil de la Lectura, en la que por primera vez cantará en vivo y acompañada de otros músicos, su más reciente sencillo Esta vida, una canción que invita a vivir plenamente, a vivir con amor.

Laura Uribe (Arual Ebiru)
Laura Uribe
Cosplayer

Invitada al laboratorio Astrolabio, 2:00 a. m. Multiversos del manga. Un encuentro con cosplayers, creadores de manga y otakus para ir más allá de las viñetas del cómic japonés.

 Laura era apenas una niña cuando veía las series de anime traducidas al español que presentaban en televisión. Jamás se le pasó por la cabeza que Sailor Moon, Dragon Ball o Las Guerreras Mágicas estarían presentes en su vida personal, social y profesional tal y como ocurre hoy.

Arual Ebiru, como se le conoce en este mundo de cosplayers, otakus y fans del cómic japonés, es reconocida como una de las mejores cosplayers de Colombia. Ella tiene un plus: también es cosmaker, es decir que además de personificar, también se encarga de fabricar los trajes.

Las series dejaron de transmitirse en televisión nacional unos años después, pero Laura ya estaba contagiada por la fiebre de estas producciones y encontró en internet algunas otras traducidas.

“Internet me abrió las puertas a este universo del manga, también ahí fue donde me di cuenta de que en Medellín existían grupos de fans que se reunían y que hacían fiestas temáticas”.

El primer disfraz de Laura fue de Kanu Unchou, de la serie Ikkitousen, una diosa de las artes marciales que usaba una camisa ombliguera blanca y rayas azules en la manga, minifalda azul y medias blancas a la rodilla, un disfraz perfecto para ella, quien en ese momento también entrenaba artes marciales.

Su experiencia en esta primera fiesta de disfraces cosplay la animó a seguir participando en eventos similares, hasta que el hobby se le convirtió en una profesión. En poco tiempo pasó de buscar fiestas a las que pudiera asistir, a ser la gran invitada a otras ciudades, no solo a este tipo de celebraciones, sino también a convenciones y ferias alrededor de varias tendencias asiáticas.

Laura defenderá su causa en una conversación con Juan Pablo Castilla, cosplayer colombiano, y otros creadores de manga para demostrarnos que jugar a ser otro no es un juego, es todo un movimiento cultural, literario y estético.

Qué opinan las invitadas sobre la 11.ª Parada Juvenil de la Lectura

“Concibo la Parada como un espacio de encuentro para conectar con muchos públicos diferentes, un espacio en el que podemos conversar sobre temas vigentes y urgentes como la sostenibilidad y el cuidado del planeta. Lo novedoso de este evento es que trasciende el concepto tradicional del libro y le permite al público explorar otras lecturas sobre su entorno”. Mariana Matija, bloguera y ambientalista.

“La Parada es una oportunidad muy grande para compartir con públicos que no necesariamente son seguidores de la música y eso significa que es un espacio diverso en el que, además de literatura, tienen cabida otras expresiones artísticas. Valoro mucho que en la ciudad existan espacios en los que conjugamos el disfrute y el pensamiento en un solo lugar, y en el que incentivamos a los jóvenes a ser lectores y a educarse para que puedan transformar su mundo”. Mary Hellen, cantante de hip hop.

“Una de las cosas más valiosas en el cosplay es que transmitimos una idea o un sentimiento a través de la lectura; interpretamos personas, pero también textos, lo que hacemos es abrir perspectivas sobre otros universos literarios y nuevas estéticas que van más allá de las novelas de amor”. Laura Uribe, cosplayer colombiana.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaTres invitadas que defienden sus causas

La espera de los que leen

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Octubre 8, 2018 , No hay comentarios
an Palomino recibe el primer regalo de los niños de la Institución Educativa La Isaza.

Juan Palomino recibe el primer regalo de los niños de la Institución Educativa La Isaza.

José Daniel Palacios

Todos esperamos algo. Hay quienes esperan un golpe de suerte, un cambio de vida. Otros se hacen a la idea de esperar el amor, la felicidad o la bonanza. Pero también hay quienes esperan a alguien.

El mundo de hoy pareciera obligarnos a vivir en medio de la espera. Aún cuando no sabemos lo que vendrá, esperamos. Nos hacemos a la idea de que el tiempo nos dirá qué carrera elegir, qué escritor leer, o algo tan simple como el camino que debemos recorrer hasta la universidad, el trabajo o el colegio.

En la vereda Isaza, más allá de la frontera de Medellín, y en los terrenos del municipio de Barbosa, hay una escuela. Allí, decenas de niños que cursan entre preescolar y quinto de primaria corren de un lado a otro todos los días en el fragor del estudio. Las profesoras, por su parte, trabajan para hacer del suyo un espacio que valga la pena. Así fue como se embarcaron en un viaje de espera con fecha límite. Una llamada sería el primer paso para que la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín abriera la puerta a vivir lo que para tantos escritores es la experiencia más invaluable de su oficio: el encuentro con sus lectores.

Semanas atrás, cuando todavía no podían creer que a su casa llegaría un invitado, en el Centro Educativo Rural la Isaza ya corría por todas partes la voz de que a su escuela arribaría Juan Palomino, un mexicano que ilustraba textos. Lo primero, en el orden de prioridades, fue entender qué significaba eso de adoptar a alguien, resolver la pregunta que en otro contexto se hizo Laura Restrepo, cuando se cuestionaba si un escritor puede ser adoptado, “como si se tratara de un huérfano, o de un animal en vías de extinción”.

La profesora María Yeni Betancur, de preescolar y segundo de primaria, dijo que cuando se adopta, aunque el hijo no haya nacido del cuerpo, nace en el corazón, y entendiendo lo que significa eso de adoptar a alguien, se adentraron en la aventura de descubrir a un ilustrador que le ha puesto rostro a historias como Manuela color canela, de Elena Dreser, y Letras al carbón, con Irene Vasco; al mismo tiempo que investigaban cómo lucía: si  alto o bajito, o si tendría novia. Los estudiantes de Isaza pretendían que nada se les escapara, ni siquiera lo que podría ser más privado, aprovechando esa única posibilidad de conocerlo antes de adoptarlo definitivamente.

En el trabajo diario, que los fue acercando cada vez más al encuentro con el autor, las profesoras y los alumnos de esta escuela en Barbosa lo hicieron todo: su propio Cuentico Amarillo, que cambiaron por naranja; un diccionario temático; una tienda extraída de uno de sus cuentos para explicar matemáticas;  le cambiaron el final a un texto, lo volvieron teatro, danza, literatura, recreo. Todo con la finalidad de acercar la literatura a los únicos que pueden perpetuarla: los niños, y para que cuando dejen la infancia, y de pronto ya no se acuerden más de las aventuras de los personajes que se escondían en los libros de su escuela, tengan otras letras en su memoria y adopten desde lejos a cualquiera de sus escritores.

La estrategia Adopta a un Autor de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín llegará este año a más de 90 instituciones educativas que, como la Isaza, planearon por semanas su encuentro, buscando hasta el último detalle para que el escritor que estaba pegado en las paredes del colegio, dibujado en las carteleras o hablando en el audio del parlante institucional, se sintiera como en casa. El resultado final de adoptar a un escritor puede ser muchos, casi tantos como es posible imaginarse. Cuando en La Isaza se acabe la espera de los meses previos a la llegada de Juan Palomino, a su escuela llegará el mensaje que deja la lectura, ese que dice que tal vez lo que cambia la vida no es conocer al escritor, sino leer. 

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaLa espera de los que leen

Cuentos escritos desde la realidad

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 15, 2018 , No hay comentarios

Morabito-baja

Mariana Upegui Berrio

Sin importar si el lector es un niño, un joven o un adulto, lo que ambEn la voz del escritor Fabio Morábito se escuchó la historia de la triste Llorona que pide a gritos que se acabe la existencia de la humanidad para descansar. Por su parte, de su más reciente libro, Hay días en que estamos idos (2017), Andrés Mauricio Muñoz leyó dos páginas del cuento Lore, el niño no aparece. A la sazón de narraciones extraordinarias transcurrió la Charla de la Tarde Cuentos populares, cuentos de leyenda, cuentos de amor y de vida, realizada en la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura. Los autores compartieron las anécdotas y memorias que los impulsaron a escribir historias y a aprender a ver la vida a través del filtro de las letras.

Morábito y Muñoz intentaron explicar el poder que tienen los cuentos para acoger tantos elementos de la vida. Cada uno tiene sus modos de concebir una historia y sus estrategias para contarla. Una de ellas es la tendencia de Muñoz de levantarse a las cuatro de la mañana para escribir antes de irse a trabajar. Morábito madruga a las 5:30 a. m., una hora que en su libro El idioma materno define como la hora de los centinelas y los ladrones. Aprovechar las primeras horas del día es solo una primera estrategia que de cierto modo vincula a los dos escritores. Aunque, según dijo Muñoz, de ahora en adelante, lo primero que pensará cuando se despierte será: “Bueno, ¡le llevo hora y media de ventaja a Fabio Morábito!”.  

Muñoz habló acerca de la dualidad de su vida profesional: ser ingeniero electrónico y escritor: “Fiestas del Libro como estas me hacen creer, o por lo menos me dan una certeza momentánea, de que el escritor va a devorar al ingeniero. Siento que mi espíritu está más ligado a ser un escritor, a trabajar  la palabra, aunque no me atormenta ser ingeniero”. También, resaltó lo mucho que contribuye la Fiesta al fomento de la creación de nuevos relatos y el poder que pone en manos de los asistentes de confiar en sus propias historias.

Declarándose como un novato en cultura popular, Fabio Morábito, escritor nacido en Egipto y criado en México, habló acerca de la recopilación de 150 cuentos que realizó en cuatro años. Intentando ser fiel a la verdad oral de cada una de esas historias, sus esfuerzos se vieron dirigidos a darle la imagen literaria que estos necesitaban y quedaron plasmados en Cuentos Populares Mexicanos, que fue publicado en el año 2014. “Lo que hice yo, lo han hecho muchos escritores, en muchas partes, en muchas lenguas, esa misión de recopilar historias. Pero en ese trabajo no hay solo que trasladar de la dimensión oral a la tradición escrita, de por sí, supone cambios estilísticos y, además, la intervención del estilo de quien lo hace. De manera que uno tiene que aprender a traicionar esas leyendas para poder devolver esos documentos antropológicos porque, finalmente, son interactivos, son cuentos que se han narrado durante siglos porque entretenían a las personas”, comentó Morábito.

Uno de los retos más grandes para el escritor fue pensar quiénes serían los lectores de estos cuentos. El libro, en su segunda edición, tiene un estilo que se puede asociar con la literatura infantil. Está bellamente ilustrado y la mayoría de los cuentos obedecen a ese mundo fabuloso que atrae tanto a los niños. Para Morábito, “establecer la línea divisoria de hacia quién van dirigidos los cuentos es una decisión editorial, muchas veces mal tomada. Mucha literatura infantil es mala porque se cree que basta simplificar el lenguaje o llenarlo de diminutivos, cuando los niños son, no solo más listos, sino más perversos también”.

os escritores concluyeron es que el poder de los cuentos es que narran situaciones que reflejan lo cotidiano, intentan hacer un mapa del espíritu humano y que ese debería ser el único propósito de quienes se dedican a la escritura. “Caemos en el equívoco de pensar que escribir va a llevar a ser un gran escritor. Hay personas que solo quieren escribir una historia que las mueve sin buscar fama”, afirmó Muñoz.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaCuentos escritos desde la realidad

Una vuelta al mundo desde las librerías

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 15, 2018 , No hay comentarios

Jorge Carrion - Baja

Timoteo Giraldo Correa

Después de un viaje por Colombia y otros países de Suramérica, Jorge Carrión regresó a su casa en Barcelona, desempacó sus maletas y se dispuso a guardar sus cosas. Cuando abrió su armario, vio las seis cajas repletas de tarjetas y ediciones especiales de librerías de todo el mundo, desde La Strand de Nueva York y la londinense Stanford, hasta El Virrey, en Lima, y las librerías del Fondo de Cultura Económica, en Ciudad de México. Al ver su colección, decidió escribir sobre esos lugares que durante mucho tiempo había visitado que lo fascinaban. Tardó tan solo dos meses en escribir Librerías, su ensayo insignia, finalista del Premio Anagrama de Ensayo, que, como él mismo cuenta, “llevaba escribiéndolo por veinte años en mi mente”.

Para Carrión, conocer una ciudad implica recorrer sus librerías: grandes, pequeñas, viejas, modernas, de libros costosos o de libros usados; cada una le añade algo a su viaje, a sus memorias. Sin embargo, el escritor aclara que solo compra libros que no pueda obtener en Barcelona: exóticos, insospechados, inexplorados.

El autor español estuvo presente en la Charlas de la Tarde titulada Librerías: cápsulas del tiempo para viajar que se llevó a cabo en el marco de la 12.a Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín. Narró sus experiencias y analizó diversos puntos en torno a estos espacios. Uno de los puntos que resalta Carrión es la lucha de los libreros y libreras en la era digital. “Las librerías deben luchar por nuestra atención” y reivindicar el leer como “acto democrático”, afirma, y agrega que otro de los retos será enfrentarse a gigantes de la distribución literaria como Amazon.

Al respecto, el escritor anunció que su próximo libro se titulará Contra Amazon y será una crítica al modelo comercial de esta compañía. “Hay que vencer la pereza y tomar el coche o el autobús o caminar y apostar por las librerías de tu barrio o tu ciudad si quieres que en un futuro sigan existiendo”, afirma Carrión.

El escritor español defiende y defenderá las librerías porque, así como hay quienes se obsesionan con amores y ciudades, y otros con el cine y el poder, él se enamoró de ellas. Desde ese momento, decidió escribir un ensayo que explica el complejo mundo que se tejen en torno a estos lugares mágicos. Las librerías para Carrión son una forma de conocer el mundo, una manera de construir la realidad, una obsesión.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaUna vuelta al mundo desde las librerías

Narrar la ciencia como una aventura

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 14, 2018 , No hay comentarios
Javier Santaolalla (derecha) convierte sus conferencias en una experiencia interactiva con el público. Foto: Camilo Díaz - Alcaldía de Medellín

Javier Santaolalla (derecha) convierte sus conferencias en una experiencia interactiva con el público. Foto: Camilo Díaz – Alcaldía de Medellín

Juan Pablo Patiño

Hay una fila en el Parque Explora tan extensa como las que a veces se forman para un concierto. Jóvenes esperan ansiosos la posibilidad de ingresar al Auditorio; uno de ellos afirma con entusiasmo que no ve la hora de ver a su ídolo en acción. Los asistentes están listos para presenciar ¿Y el anillo pa´ cuándo?, una de las 49 Charlas de la Tarde programadas en la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín.

Con dos auditorios llenos y todo listo para la emisión en directo, el espectáculo está a punto de empezar. En el camerino está el español Javier Santaolalla, físico, divulgador científico y youtuber. Sus dos canales suman 827.250 suscriptores. Es autor del libro El bosón Higgs no te va a hacer la cama, en el que habla sobre este reciente descubrimiento y explica algunos fenómenos de la física como si estuviera contando una historia de aventuras.

Cuando Santaolalla sale a escena, el aplauso es inmediato y ensordecedor. ¿Quién lo creería?, este científico, tan diferente a los convencionales, tiene la capacidad de hablar de temas complejos de la ciencia que a primera vista parecen lejanos. Gravedad, agujeros negros, materia y antimateria, energía oscura o aceleración de partículas se escuchan como temas fáciles de entender cuando Santaolalla los narra, pues relaciona cada concepto con asuntos cotidianos como el fútbol, la realidad política, el sistema de salud o personajes de la farándula.

Durante la charla, Santaolalla comentó que en uno de sus estudios descubrió que por cada pelo en la tierra hay cien planetas habitables en el universo: “Estaba un día contando pelos y pensé: ¡Qué grande es el universo! Hay alrededor de cien mil millones de galaxias y esa inmensidad da lugar a grandes misterios, no se ha podido estudiar bien su composición. Se estima que solo conocemos el cuatro por ciento del universo, de resto es energía oscura. Es triste, ¿verdad? Imaginen que vamos al médico, estamos enfermos del corazón y que este nos diga que no nos puede operar porque solo conoce el cuatro por ciento de nuestro cuerpo”.

Estos son el tipo de ejemplos con los que Santaolalla mueve a su público a una reflexión que entre risas los adentra en los misterios del universo. De hecho, para Santaolalla son cuatro misterios fundamentales: los agujeros negros, la masa, la antimateria y la energía oscura. Temas con los que fomenta el espíritu científico de los jóvenes y cautiva a personas como Mariana Suárez, estudiante de Ingeniería de la Universidad de Antioquia quien dice que “Javier es un ejemplo de inspiración, lo conozco desde que empezó en Youtube, gran parte de lo que decidí estudiar tiene que ver con todo lo que él hace, me identifico mucho. Es un gran investigador, un científico en cierto modo raro, pues son pocos los que logran explicar de una manera tan sencilla estos temas”.

En el Parque Explora, la mayor parte del público que escucha a Santaolalla está conformado por jóvenes que siguen los episodios de Youtube de Santaolalla. Sin embargo, algunas personas mayores acudieron a la charla atraídas por el tema científico. Uriel Riaza, docente de matemáticas en una institución educativa de Itagüí, sobresalía en el público por su pelo blanco. No conocía al científico español pero se llevó un aprendizaje para aplicar en su propio oficio: “Vine por invitación de un amigo y esperaba encontrar gente de mi edad en el auditorio, nunca tanto público joven. Eso me llena de felicidad y orgullo, ver que la juventud se interesa por la ciencia”. Agregó que “Javier hoy nos dio una clase magistral de pedagogía, el humor puede ser un gran método de enseñanza, nos hemos equivocado al entregar durante mucho tiempo el conocimiento de manera tradicional, definitivamente esta es una invitación a innovar”.

Gracias a su particular estilo, Javier Santaolalla se ha convertido en uno de los divulgadores científicos más importantes de habla hispana. Afirma que “nos han hecho creer que la ciencia es aburrida y que está hecha para unas cuantas personas, hay que cambiar esos mensajes, la ciencia es muy divertida, sorprendente”.

El ejercicio de divulgación científica que realiza con sus conferencias y sus videos de Youtube finalmente buscan que las personas se acerquen a la comprensión de aquellos fenómenos físicos que nos rodean y de cierto modo explican , como lo afirma Santaolalla cuando se dirige al público, “que somos el resultado de una bella batalla entre materia y antimateria y sus átomos son los vencedores, así que si algún día están tristes, mírense sus átomos porque son verdaderos vencedores de la mayor batalla que ha librado el universo”.

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Comunicaciones Fiesta del Libro y la CulturaNarrar la ciencia como una aventura

La poesía secreta de la literatura infantil

Por Comunicaciones Fiesta del Libro y la Cultura en Septiembre 12, 2018 , No hay comentarios
El V Salón del Libro Infantil y Juvenil agrupa 4.500 títulos de diversas editoriales de Iberoamérica.

El V Salón del Libro Infantil y Juvenil agrupa 4.500 títulos de diversas editoriales de Iberoamérica.

María Isabel García

Hay que cautivar. Desde la primera línea del libro es necesario atrapar a ese lector para que quiera entrar en el mundo mágico de una historia. Según la mexicana María Baranda, el español Pep Molist y la colombiana Irene Vasco, eso es lo más importante cuando se escribe poesía, no importa si es en un libro para niños, para adultos o en un simple pedazo de papel.

En el marco del Salón del Libro Infantil y Juvenil, los tres escritores se encontraron en la charla Poéticas de un libro infantil para develar sus secretos y compartir las estrategias que emplean a la hora de crear una historia para niños, sea en un poema o en un relato. Cada uno de estos autores invitados a la 12.ª Fiesta del Libro y la Cultura, tiene métodos singulares, obsesiones propias, temas que prefieren explorar en sus obras, pero una idea que comparten y defienden es que lo más importante es saber cómo abrirle camino a un libro para que llegue a las manos de los lectores.

Irene Vasco es una promotora de lectura apasionada, que cruza los rincones más apartados del país en chalupa, moto o cualquier otro medio de transporte con tal de llegar a comunidades que la reciben con emoción, porque saben que llega con historias. Ella juega, saca su varita mágica para construir un lenguaje común, alrededor de la imaginación. “Los libros siempre salvan las situaciones”, aseguró, ya que sin importar cuan grandes o dispersos sean los grupos, un buen cuento siempre tendrá el poder de captar la atención de todos.

En el trabajo de Irene no existen fronteras ni divisiones, en las comunidades donde trabaja, desde los niños hasta los ancianos disfrutan al escucharla. Acerca de esto, Pep Molist, escritor de libros infantiles, bibliotecario y crítico literario catalán, afirmó que “a veces ver la clasificación infantil en un libro nos tira para atrás, sentimos que no es para nosotros (…) pero lo que significa es que hay mayor intención de decir las cosas”. Para el escritor de Lágrimas de cocodrilo y Las historias de la vaca Plis Place, la literatura infantil se explica con más detalle, se esfuerza por hablar con mayor precisión y tiene la capacidad de mantener interesado al lector hasta el final.

En la conversación, los tres autores hablaron sobre su recorrido, contaron sus experiencias entendiendo que en los libros se juega con el lenguaje, se expresan los latidos del corazón, se imprimen las raíces y se permite que el lector termine las frases con sus propias memorias. Y hablando en estos términos, reconocieron en la poesía un método infalible para conectar el libro con el lector y para curarse de la dura realidad a la que puede enfrentarse cada uno.

La escritora mexicana María Baranda cerró la discusión de forma contundente. Sus obras para niños están atravesadas por la poesía y es un rasgo común que encuentra en el universo de la literatura infantil. Para ella, la poesía no tiene tiempo ni espacio, posee el ritmo perfecto para contar historias y llevar a los lectores a vivir experiencias magníficas. Es imprescindible para todas las culturas, añadió, y convencida de este hecho concluyó: “Hay pueblos sin prosa, pero ninguno sin poesía”.

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